Топ-100 аниме – 100-26


Aggretsuko
Год выхода: 2018
Fanworks

Рэцуко двадцать пять лет, она одинока, на её шее сидит начальник, у девушки много поводов для печали — жизнь этой красной антропоморфной панды нелегка. У всех бывает, что дела идут скверно и непонятно как справиться с навалившимся грузом… и когда такое приключается с Рэцуко, она изливает душу в караоке, исполняя все свои любимые дэт-метал песни, чтобы немного успокоиться. Она понятна любому из нас и поэтому её сложно не любить. Fanworks оживили персонажа Sanrio в очень необычном и приятном формате, смешав в аниме-сериале милоту, чарующих персонажей и хорошую долю юмора. Aggretsuko расскажет нам историю об антропоморфной красной панде, что выживает в жестоком, диком мире — и за это мы её любим. – Carlos Moncken


Невеста чародея
Год выхода: 2016
Wit Studio

Какое на свете самое сильное колдовство? Тисэ Хатори большую часть жизни терзают магические существа, сильно травмировавшие её психику в детстве. Но однажды она оказалась вдали от родной Японии под одной крышей с магом, который взял её в ученицы. И чем выше становится её магическое мастерство, тем больше она открывает душу окружающим. Зло в Mahoutsukai no Yome никогда не бывает простым: почти все отрицательные персонажи стали антагонистами не из зла, а от страданий и боли. Всё сильнее развивается магический талант Тисэ, всё лучше она контактирует с людьми… Она может разделять их боль, сопоставлять со своими печалями, и из-за этого зло, казавшееся неостановимым, затихает гораздо чаще, чем можно ожидать. Так какое же колдовство самое сильное на свете? Тисэ Хатори даёт хороший ответ — эмпатия. – Cayla Coats


Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai
Год выхода: 2011
A-1 Pictures

Первый оригинальный проект креативной команды Super Peace Busters (в неё входят писатель Мари Окада, аниматор и дизайнер персонажей Масаёси Танака, режиссёр Тацуюки Нагай) выбил слезу из зрителей по всему миру — да, это Anohana. Первой совместной работой команды была адаптация Toradora!, и вот, воспользовавшись декорациями Титибы, родного города Окады, они подарили убедительную историю о детях, которые пережили трагедию и теперь должны вместе преодолеть её последствия, вылечить свои душевные раны. Anohana запечатлела имя Мари Окады в сердцах аниме-сообщества, каждая из её работ теперь считается обязательной к просмотру сразу после выхода. Даже спустя столько времени опенинг сериала не оставляет меня равнодушным. Аниме от команды Мари Окады вызывает такие сильные чувства, что они не отпускают и десять лет спустя.     – Daryl Harding


Развлекательные развлечения
Год выхода: 2018
Lerche

Аниме Asobi Asobase играет на контрастах, что лучше всего подчёркивает соседство романтичного опенинга с томными взглядами милых девиц и брутального эндинга, в котором те же самые девочки отжигают в стиле группы Babymetal. Главные героини сериала – три школьницы, организовавшие свой клуб развлечений, в котором они проводят время за различными играми. Но обычно все их затеи быстро переходят границы безобидной забавы, от чего самим девочкам становится неловко. Сериал не даёт заскучать зрителю, вкладывая в уста учениц средней школы шутки, неожиданные, как испанская инквизиция у Монти Пайтон. Контраст милого и дерзкого во всём, от юмора до персонажей, делает Asobi Asobase одним из самых запоминающихся гэговых комедийных сериалов последних лет. – Азалий Зельдин


Barakamon
Год выхода: 2014
Kinema Citrus

На мой взгляд, Barakamon — один из самых приятных и тёплых аниме-сериалов. Наблюдение за повседневной жизнью Ханды и островитян подарило мне много улыбок, а заодно напомнило о приятных мелочах, которые мы чаще всего принимаем как данность. Особенно хороша в сериале душевная атмосфера, которую передаёт приятный стиль рисунка. Barakamon — моё любимое аниме, полное радости и вдохновения, достучавшееся до чего-то внутри меня. Я счастлив, что посмотрел этот сериал.     – Reem Ali


Чёрный клевер
Год выхода: 2017
Studio Pierrot

Есть что-то такое, чем Аста мгновенно влюбляет в себя. Парнишка без крупицы магии, который мечтает стать Королём-чародеем, из-за чего он вынужден работать больше других и кричать немного громче. Это превращает Black Clover не просто в интересное приключение, но и в одну из историй про неудачника, которому все говорили, что он не осуществит мечту, а он наперекор всему продолжает к ней стремиться. Динамичный сюжет, прекрасный набор персонажей («Чёрные быки» — одна из наиболее притягательных групп изгоев по другую сторону от команды Соломенной шляпы) и сильные экшен-сцены сделали Black Clover приятной частью моей жизни.     – Dan Dockery


Проза бродячих псов
Год выхода: 2016
Studio Bones

Bungo Stray Dogs совершенно точно превосходно нарисовано, в нём есть приятные дизайны персонажей, шикарные наряды и обалденные песни. Конечно, аниме со схожими плюсами много, но за что я особенно ценю Bungo, так это за связь с литературой. Все персонажи — будь они детективами или злодеями — названы в честь известных писателей, а их способности несут в себе названия работ этих авторов. Поведение персонажей, странности в их характерах тоже отсылают к жизни литераторов и их произведениям. Просмотр этого сериала вызвал у меня желание зарыться в книги и найти в ещё больше спрятанных в сюжете аниме аллюзий и пасхалок.
– Francesco Ventura

 


Яркая Тихая
Год выхода: 2013
Madhouse

Аниме Chihayafuru стало чем-то большим, чем просто сериал о японской карточной игре карута. Оно не только показывает нам саму игру, но и знакомит с правилами, оно про взросление и развитие персонажей, которые должны управляться с последствиями давления, что приходит со стремлением стать лучшим игроком в мире по каруте. Вам может показаться, что такая история окажется скучной и сухой, но смотреть за тем, как Тихая превращается из новичка в опытного и умелого игрока, невероятно интересно.    – Humberto Saabedra


Исчезновение Харухи Судзумии
Год выхода: 2010
Kyoto Animation

Пока я росла, мне часто приходилось размышлять о том, чего «взрослым делать не подобает». «Зачем ты читаешь комиксы? Они для детей!» «С чего такой интерес к истории игр?» «Но это ведь мультик, зачем взрослому смотреть его?» Я столько раз слышала эти вопросы, что всерьёз задумалась, действительно ли мои хобби — это нормально?.. Но тогда мне попалось аниме Suzumiya Haruhi no Shoushitsu и её финальный фильм, заглавной темой которого был вопрос: «С какой стати нельзя наслаждаться тем, что весело?» Путь Кёна к пониманию того, что человек может наслаждаться тем, что нереалистично и не очень «по-взрослому» (а заодно и его монолог, который можно считать одним из лучших в истории аниме) помог мне не отказаться от увлечений и ещё сильнее углубиться в них. Кто знает… Быть может, если бы не этот фильм, то я бы и не работала сейчас в Crunchyroll.     – Rene Kayser


Dororo
Год выхода: 2019
MAPPA

Хоть я и считаю Dororo шедевральным в плане анимации, но люблю я его не за чудесный визуал, а скорее за главную тему и за то, как её подают в сериале. История рассказывается со стороны Дороро, хоть жертвой и героем событий кажется Хяккимару. Что меня по-настоящему впечатляет в действиях Хяккимару, так это его выбор в пользу человеческих частей тела вместо более мощных, но нечеловеческих протезов. Dororo — это переосмысление киберпанка: история о поисках своей слабости и человеческой хрупкости.     – Francesco Ventura


Dragon Ball Super
Год выхода: 2015
Toei Animation

Любое аниме, что рассказывает нам о стойком хорошем парне, который бьёт рожу менее стойкому злодею, растёт из Dragon Ball. Его влияние на современную аниме-культуру нельзя недооценивать, его наследие огромно. Но как чувствует себя Dragon Ball во втором десятилетии двадцать первого века? В эпоху порождённых им One Piece и Boku no Hero Academia? Надо сказать, что очень хорошо. Он не пытается превZойти своих предшественников и концентрируется на персонажах поддержки, которые балансируют сражения Гоку. Конечно, вряд ли это аниме или манга станут революционными, но Super доказывает, что героев и мир Акиры Торияма всегда встретят с радостью.     – Daniel Dockery


Durarara!
Год выхода: 2010
Brain’s Base

Durarara! рассказывает нам историю об уличных бандах, что сражаются друг с другом, таинственной интернет-группе Dollars, корпорациях с сомнительными целями, а заодно добавляет ко всему этому элементы сверхъестественного. И хоть в сериале намешано много деталей, аниме умудряется показать нам события с самых разных ракурсов и точек зрения персонажей, что по-настоящему завлекает и заставляет внимательно следить за всеми поворотами сюжета. Узнав тайну о том, что сокрыто позади Dollars, зритель раскрывает для себя историю полную жестокости, сюрпризов и предательства, которые было сложно вообразить, начиная просмотр.  – Sergio Vaca


Uchouten Kazoku
Год выхода: 2013
P.A. Works

С самого основания P.A. Works объединяется с местными жителями любимых японских городов работников студии, чтобы показать во всей красе всю прелесть этих мест. Во многих из сериалов P.A. Works есть упор на глубинку, но в Uchouten Kazoku команда постаралась запечатлеть всё, что делает Киото настоящим Киото. Серьёзные амбиции воплотились в великий результат! Uchouten Kazoku стала незабвенной историей, повествующей, представьте себе, о семье, которую совершенно нельзя назвать обычной. Особенно учитывая, что мало какое семейство теряло своего главу в кастрюльке тэнгу. Фэнтезийные элементы Uchouten Kazoku больше похожи на магический реализм: оборотни-тануки и летающие тэнгу, из которых и состоит основной костяк персонажей, конечно, обладают волшебными атрибутами, но они отражаются в магии самого Киото, словно проводя чувственную линию между притчей и метафорой. Обычно искусство такого типа скрыто под пологом тяжёлых непонятных сюжетов, но Uchouten Kazoku умудряется передать поток эмоций и истории в одном из самых приятных аниме десятилетия. – Sergio Vaca


Boku dake ga Inai Machi
Год выхода: 2016
A-1 Pictures

В этом сериале первое впечатление всегда обманчиво, он награждает зрителя за то, что тот позволяет себя немножко обмануть. Аниме хвалили за сценарий, за постановку и за анимацию, когда оно выходило в 2016 году в рамках Noitamina, но сильнее всего людей цепляет уникальный подход к путешествиям во времени, который делает произведение скорее интересным детективом, нежели научной фантастикой. Всего 12 серий — и это идеальный выбор, когда хочется посмотреть аниме, что потребует каждую крупицу вашего внимания.   – Humberto Saabedra


Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo
Год выхода: 2012
Studio Khara

Порой мне кажется, что Evangelion 3.0 я смотрел в каком-то бреду… Вспоминаю сюжет, а в голове зажигается мысль: «Погоди, там реально это было? Ого!» Eva 3.0 совершенно точно самое неординарное воплощение лора Evangelion, но именно эта часть ребилдов запоминается надолго. 3.0 здесь не просто так, а чтобы отдать должное режиссуре Анно в ребилдах в этом десятилетии и тому, как серия до сих пор влияет на зрителей даже спустя столько лет. Единственное, я даже представить не могу, как он собирается закончить серию фильмов в 2020 году.  – Kyle Cardine


Fate/stay night: Unlimited Blade Works
Год выхода: 2014
ufotable

Долгожданное продолжение Fate/Zero и переосмысление сюжета Unlimited Blade Works из визуальной новеллы Fate/stay night. Аниме, получившее не одну награду, продемонстрировало нам, насколько стал совершеннее подход студии к анимации по сравнению с первым сериалом. Fate/UBW подарил нам одни из самых интересных 3D-задников в истории аниме и постпродакшн, которые удалось превзойти только другим работам Ufotable (Heaven’s Feel, Demon Slayer). Добавьте сюда прекрасную режиссуру и сюжет… Fate/stay night: Unlimited Blade Works — это шедевральное аниме и одно из самых интересных по вселенной Fate. А ещё он про лучшую девочку…  – Daryl Harding


FLIP FLAPPERS
Год выхода: 2016
Studio 3Hz

Прятать смыслы в метафорах — обычное дело для фантастических произведений, но не так много аниме в мире, которые были бы столь символичны, эстетичны, динамичны и откликались в сердце зрителя, как FLIP FLAPPERS. История притягивает к себе, обещает весёлое путешествие с девочками-волшебницами, а затем оглушает тебя правдой: это рассказ о познании самого себя, что порой заводит в такие тёмные уголки, о которых ты и не подозревал… FLIP FLAPPERS — сериал, к которому стоит возвращаться снова и снова.    – Paul Chapman


Flying Witch
Год выхода: 2016
J.C. Staff

Flying Witch очаровала зрителей чудесным подходом к популярному в поп-культуре сюжету про ведьмочек и перенесла все тропы европейских деревенек в сеттинг японской глуши. И хоть сериал полон магии, но волшебным делает его другое… Особое внимание уделяется персонажам. Все они хорошо проработаны — да, даже Вестник Весны — и их приятно узнавать ближе по мере развития сюжета. Пусть Flying Witch не эпическое приключение, но смотреть его столь же приятно, сколько наслаждаться кусочками торта.    
– Daryl Harding


 
Кулинарные поединки
Год выхода: 2015
J.C. Staff

Так же, как сериал «О моём перерождении в слизь» открыл для меня большой мир исекаев, так и Shokugeki no Soma показал, что не весь экшен на свете крутится вокруг мордобоя. Честно говоря, лично для меня Shokugeki no Soma встаёт на одну ступень с Yu-Gi-Oh! на пьедестале лучших боевых историй, где битвы происходят не на кулаках. Эпичная история о том, как Сома с друзьями движутся вперёд через турниры, фестивали и самые разные кулинарные соревнования, столь же интересна, сколь и самые крутые сцены ближнего боя из боевиков. Пускай на экраны выходит уже четвёртый сезон, ещё не поздно присоединиться к фанатам анимационных деликатесов.   – Daniel Dockery


GATCHAMAN CROWDS
Год выхода: 2013
Tatsunoko Production

Аниме Gatchaman Crowds могло стать привычным воссозданием классики Тацуноко, но вместо этого режиссёр Кэндзи Накамура (tsuritama), сценарист Тосия Оно, а заодно и весь остальной авторский состав решили замахнуться куда выше. И в итоге мы получили по-настоящему модернизированный и полный аллегорий нарратив, который раскрывается скорее в серых тонах, чем в чистом и привычном прямолинейном столкновении чёрного и белого, как было раньше. Добавьте сюда красочные дизайны, запоминающихся персонажей и вполне годный экшен — и вы получите сериал, который стоит пересмотреть ещё хотя бы раз.  – Joe Luster  


Золотой Камуй
Год выхода: 2018
Geno Studio

«Золотой Камуй» сразу привлек моё внимание маниакальной достоверностью реконструкции этого периода истории. Русско-японская война — нетипичная тема для аниме, поэтому она меня сразу заинтриговала. Но что по-настоящему покорило мое сердце, так это проведенная исследовательская работа, в которой много внимания уделили воссозданию мира с точки зрения истории и биологического разнообразия. Я помню интервью с человеком, работавшим над флорой и фауной в аниме, где он рассказывал, как сложно было найти достоверную информацию о внешнем виде сельдей, которых в то время было много на Хоккайдо. Однако «Золотой Камуй» — это не просто историческая реконструкция, но ещё и захватывающая история с множеством интересных героев, некоторые из которых существовали на самом деле. Также не могу не отметить, насколько сильно музыкальные композиции повлияли на мою любовь к этому сериалу, и теперь, когда я ем действительно вкусное блюдо, не могу удержаться от того, чтобы сказать: «Хинна, хинна!»    – Francesco Ventura


Haikyu!!
Год выхода: 2017
Production I.G

Ни одно шоу не полюбилось мне так же сильно, как Haikyuu. Как и главному герою, Сёё Хинате, мне было интересно наблюдать за ростом популярности этого неистового волейбольного сериала. Самое захватывающее в Haikyuu – наблюдать за персонажами: как сильно они заботятся друг о друге и как стремятся к общему успеху. А третий сезон, события которого описывают единственный матч чемпионата, находится в списке самых захватывающих телевизионных шоу, что я когда-либо видел. Haikyuu – одно из лучших произведений десятилетия, и я с нетерпением жду его возвращения в начале следующего года. – Kyle Cardine


Jinrui wa Suitai Shimashita
Год выхода: 2012
AIC A.S.T.A

Если вы смешаете милую пастельную цветовую палитру, нигилистический взгляд на мир и едкое чувство юмора, то получите Jinrui wa Suitai Shimashita. Это постапокалиптический сериал, в котором утверждается, будто медленное угасание человеческой цивилизации и постепенный переход в неизвестность и абсурд, возможно, не такое уж и плохое явление. Язвительный, циничный и беззастенчиво странный сериал Jinrui wa Suitai Shimashita также на удивление сентиментален. Если вы можете заплакать, наблюдая за тяжёлой участью одинокого космического спутника, то это аниме определённо стоит вашего времени.  – Paul Chapman


Hyouka
Год выхода: 2012
Kyoto Animation

Я люблю детективы! Я люблю загадки! И я обожаю раскрывать большие тайны! Я любопытный человек, и лишь небольшое количество историй способно заинтересовать меня также сильно, как хорошие детективы, поэтому мне очень нравится Hyouka – этот сериал переворачивает с ног на голову многие постулаты жанра.

Седьмое правило написания детективов американского писателя С. С. Ван Дайна гласит: «Без убийства в детективном романе никак не обойтись». Hyouka полностью отказывается от этого правила. Вместо убийств сериал фокусируется на более повседневных загадках, с которыми может столкнуться каждый из нас. Это позволяет выстроить более личную связь с персонажами. Добавьте сюда красивую анимацию KyoAni, фантастическую режиссуру погибшего Ясухиро Такэмото и вы получите совершенно уникальный сериал, который заставит вас переживать за персонажей сильнее, чем любой другой серьезный детективный роман. 

Также отдельно хочется отметить гениальный двухуровневый метасюжетный поворот во второй арке шоу. Даже Umineko не удалось сразить меня таким простым вопросом: «Зачем нужна была веревка?»  – Rene Kayser


Kono Sekai no Katasumi ni
Год выхода: 2016
MAPPA

В отличие от многих фильмов о Второй Мировой, в аниме Kono Sekai no Katasumi ni войну показывают необычным способом: утомительно. Тогда как другие картины, изображающие военное время в Японии, фокусируются на солдатах и восхвалении битв, Kono Sekai no Katasumi ni отражает повседневную жизнь обычных граждан и показывает их жертвы, приносимые ради выживания. Также этот фильм – история успеха режиссера Сунао Катабути и студии MAPPA. Они начали с краудфандингового проекта, который впоследствии выиграл множество наград, включая награду за Лучшую анимацию на церемонии награждения 40th Japan Academy Prize. Студии MAPPA удалось оживить мангу Фумио Коно, отражавшую повседневную жизнь людей прямо за пределами Хиросимы до, во время и после войны. Фильм необходимо смотреть вместе с другими классическими картинами, такими как «Могила Светлячков» и «Босоногий Гэн».  – Kyle Cardine


Кабанэри железной крепости
Год выхода: 2016
Wit Studio

Не очень честно будет называть «Кабанэри железной крепости» новой «Атакой титанов», но если это вдохновит больше людей на просмотр, пусть будет так! Помимо красивой анимации и по-настоящему потрясающих драматичных сцен, больше всего в этом аниме мне нравится характерный дизайн персонажей из OVA 80-х годов. И понятно почему – им занимался Харухико Микимото, ветеран индустрии, известный своей работой над дизайном персонажей в таких шоу, как оригинальный Macross, Mobile Suit Gundam 0080, и Megazone 23.   – Joe Luster

 


Госпожа Кагуя: в любви как на войне
Год выхода: 2019
A-1 Pictures

Индустрия аниме переполнена романтическими историями в стиле «Полюбят они друг друга или нет?». Однако сериал Kaguya-sama: Love is War копает глубже и в конечном итоге оказывается одним из лучших ромкомов всех времён. Режиссёр Kaguya-sama Синъити Омата под именем Мамору Хатакэяма работал на студии Shaft над такими сериалами, как Madoka Magica и Arakawa Under the Bridge. В новом творении Оматы можно заметить отголоски того стиля, соединенные с его собственными наработками. Прибавьте сюда уместную анимацию, взаимоотношения в ученическом совете, смешные шутки и Тику, и получите сериал, в который смогут влюбиться абсолютно все (особенно во второй эндинг!). Главное – не признаться ему в любви первым.  – Daryl Harding


Sakamichi no Apollon
Год выхода: 2012
MAPPA

Если связь с Cowboy Bebop и Samurai Champloo ещё не заставила вас посмотреть сериал, то знайте, что музыка и Синъитиро Ватанабэ – одно из лучших сочетаний в аниме-индустрии. Оно только усилилось в адаптации дзёсэй-манги Sakamichi no Apollon Юки Кодамы, снятой в 2012 году студиями MAPPA и Tezuka Productions. Приходите за прекрасно анимированными джазовыми импровизациями и саундтреком Ёко Канно и оставайтесь ради проверенной временем истории об искренней дружбе.  – Joe Luster


Katanagatari
Год выхода: 2010
White Fox

Katanagatari чрезвычайно хорош. Прописанные персонажи и боевая хореография – одни из самых лучших среди всех аниме, которые я видел, но этот сериал точно не для всех. Во-первых, продолжительность каждого эпизода вдвое длиннее, чем обычно – около 50 минут. Во-вторых, здесь… много… очень много разговоров. Я бы сказал, что около 60-70% хронометража каждой серии занимает диалог, за которым большую часть времени попросту сложно следить. НО несмотря на высокий порог вхождения, Katanagatari принесёт чуткому зрителю массу удовольствия. В каждом эпизоде развешиваются чеховские ружья, которые выстреливают в последних двух эпизодах. Простой художественный стиль очаровывает и дает аниматорам свободу в создании захватывающих сцен битв. Протагонисты Ситика (деревенский простак/сверхсильный герой) и Тогамэ (умная изнеженная цундэрэ) – наряду с персонажами Samurai Champloo, в числе моих любимых героев, расставаться с ними в конце сериала было искренне грустно. И да, лучше досмотреть сериал до конца, обещаю, вы будете рыдать. В этом аниме одна из тех самых концовок.  – Cayla Coats


Путешествие Кино: прекрасный мир
Год выхода: 2017
Lerche

Первая экранизация Kino no Tabi 2003 года относилась к тем медитативным сериалам, что через неспешное повествование постепенно погружали тебя в свою меланхоличную атмосферу. Простой дизайн персонажей и недетализированные фоны лишь подчёркивали заложенную в картине мастерскую режиссуру Рютаро Накамуры (постановщик «Экспериментов Лэйн») и сильный сюжет оригинальных книг. Тот сериал сложно было назвать красивым, но именно в этом и заключалась его красота. В 2017 году вышла новая экранизация от студии Lerche и она разительно отличается от первой: популярные сэйю, весёлый опенинг, яркая картинка и дизайн персонажей в стиле моэ. Но суть осталась та же: это всё ещё сборник философских притч о вопросах морали, политики и личной свободы. Lerche не пытались превзойти предшественника, а представили современный взгляд на историю Кино. Экранизация 2003 года доказала нам, что мир не делится на чёрное и белое, а сериал 2017-го привнёс в этот мир красок.       – Азалий Зельдин


K-on!!
Год выхода: 2010
Kyoto Animation

K-ON!! сериал, который определил следующую половину десятилетия развития аниме, его влияние до сих пор заметно в таких шоу, как Yuru Yuri. Шедевр Kyoto Animation, созданный режиссером Наоко Ямадой, установил стандарт повседневных аниме-сериалов с их остроумными шутками, реалистичными взаимоотношениями, красивой анимацией и великолепной музыкой. Для меня эти девочки будто бы стали подругами, которых я хочу видеть исключительно счастливыми. В конечном счете ни один сериал не смог показать то же волшебство, что и K-ON!!, и лишь немногие приблизились к этому. В сиквеле своей первой работы (K-ON! 2009 года) Ямада смогла продемонстрировать всё свое мастерство, она создала сериал, который ощущается как чашка горячего чая в холодный зимний день.  – Daryl Harding


Kyousougiga
Год выхода: 2013
Toei Animation

У Kyousougiga репутация безумно странной и непонятной истории – прямо как у FLCL и Paranoia Agent ещё во времена расцвета американского телевизионного блока Toonami. Но, если честно, за всей этой цветастой абстрактной эстетикой и альтернативным Киото, запертым в картине, нет чего-то настолько глубокого. Девочка хочет найти своего пропавшего отца, трое детей изо всех сил пытаются оправдать ожидания, наложенные репутацией их родителей, и двое глубоко порочных влюбленных выполняют свой родительский долг. Это история о семье. За сериалом, по общему признанию, очень сложно следить первые два эпизода. Однако яркий сеттинг, выдающаяся анимация и, что самое важное, харизматичные и приятные персонажи быстро пронесут вас по истории, после чего все сюжетные линии встанут на свои места. Kyousougiga не похоже ни на одно другое аниме, что я смотрел. Этой с любовью рассказанной историей я хочу поделиться со всеми людьми, что встречаются на моем жизненной пути.  – Cayla Coats


Уютный поход
Год выхода: 2018
C Station

Yuru Camp самое уютное аниме. Я не стал бы использовать это слово для описания чего-либо, кроме кушетки, но именно в этом причина того, что сериал привлёк зрителей это очень, очень уютный иясикэй, или «исцеляющее аниме». Этот восхитительный жанр клифхэнгерам предпочитает медитативность и размышления о красоте тех моментов жизни, которые мы склонны не замечать изо дня в день. Аналогов ему в других медиа не так много, поэтому сложно убедить того, кто не смотрит аниме в жанре «повседневность», попробовать Yuru Camp, но в каждом кадре этого сериала чувствуется «уют», что способен растопить даже самое холодное сердце. Трогательные приключения пяти девушек, которые устраивают походы в зимний сезон на горе Фудзи лучший пример иясикэй-аниме.    – Miles Thomas


Houseki no Kuni
Год выхода: 2017
Studio Orange

Если вы ещё почему-то сомневаетесь в качестве 3D-аниме, перестаньте читать эти строки и прямо сейчас идите смотреть Houseki no Kuni. Не могу вспомнить лучшего аниме, показывающего, что можно сделать сериал полностью в 3D, и результат превзойдёт все ваши ожидания. Работа студии Orange повлияла на американские проекты (в частности, на фильм «Человек-паук: Через вселенные», который в свою очередь сейчас вдохновляет японских создателей), а душераздирающая история Houseki no Kuni о потерях подросткового возраста и недоверии к авторитетам сама по себе чертовски потрясающая. Больше людей должно посмотреть это шоу. #JusticeforLustrous!!!  – Kyle Cardine


Little Witch Academia
Год выхода: 2013
Studio Trigger

То, что начиналось как маленький проект для молодых аниматоров, обернулось сериалом, завоевавшим сердца фанатов по всему миру. Little Witch Academia смешивает отличительный стиль студии TRIGGER (особенно дизайнера Gurren Lagann, Ё Ёсинари) и очаровательную историю взросления, возвращая нас в те ранние времена аниме, когда девочки-волшебницы и ведьмочки были по сути одним и тем же. Зародившись в проекте обучения молодых аниматоров Anime Mirai, эволюционируя в сериале, а затем и в игровом спин-оффе, магия девочки Акко и её друзей заражает людей своим позитивом. Также студия TRIGGER напомнила нам, что спектр её творческих возможностей намного шире, чем все предполагают.  – Kara Dennison


Liz to Aoi Tori
Год выхода: 2018
Kyoto Animation

Первые семь минут Liz to Aoi Tori можно описать пятью словами: две девочки идут в школу. Почему же такое безобидное и простое действие заставило нас с другом заплакать, когда мы впервые смотрели этот фильм вместе? То, как шаги Мидзорэ идеально соответствуют ритму шагов Нодзоми. То, как эти шаги задают такт медленно зарождающемуся саундтреку. То, как Мидзорэ идеализирует Нодзоми, отчаянно пытаясь повторять каждое движение подруги. Очень много эмоций заложено в одних лишь визуале и звуке. Эта открывающая сцена в самом деле задаёт тон всего фильма Liz to Aoi Tori. Hibike! Euphonium – очень продуманный и хорошо срежиссированный сериал, но каждый его эпизод в конечном счете имеет повествовательную структуру, завязанную на предоставлении зрителям убедительной сюжетной арки. Liz не беспокоится об этом. Сюжет фильма о двух школьных подругах, узы которых постепенно ослабевают, показан через красивое абстрактное взаимодействие изображений и музыки, а не через традиционное повествование. Мне нравится думать о главном сериале Hibike! Euphonium как о романе, а о фильме спин-оффе Liz to Aoi Tori как о поэме. Они отлично друг друга дополняют, но Liz само по себе также можно считать шедевром искусства.  – Cayla Coats


Chuunibyou demo Koi ga Shitai!
Год выхода: 2014
Kyoto Animation

До Chuunibyou demo Koi ga Shitai! в лексиконе аниме-сообщества не было термина «синдром восьмиклассника». Только подумайте – единственное аниме дало нам совершенно новое слово, которое никак не переводится на английский в его английском названии. Помимо этого слова Chuunibyou demo Koi ga Shitai! примечательно режиссёром Тацуей Исихарой, и уж он-то выполнил свою работу на высшем уровне. У него получился милый сериал с забавными персонажами, толикой романтики и прекрасной анимацией от студии Kyoto Animation. Неопределённые романтические отношения Рикки и Юты многих раздражали, но признайтесь, вам было интересно наблюдать за их развитием (особенно если учесть роль второстепенных героев Нибутани и Дэкомори), даже если самое непристойное, что эти влюбленные делали держались за руки…   – Daryl Harding


Sangatsu no Lion
Год выхода: 2016
Studio Shaft

Sangatsu no Lion могло стать очередным аниме про спорт с сильным месседжем про дружбу, но этот сериал предлагает нечто большее. С самого начала зрители погружаются в мрачную атмосферу жизни Кириямы Рэя: он страдает от депрессии. Главному герою нужно решать сложные семейные вопросы, хотя сам он желает только играть в сёги на профессиональном уровне. В этом хаосе он встречает людей, которые полностью меняют его жизнь – трёх сестёр Кавамото, ставших его второй семьей.

Sangatsu no Lion – это путешествие с целью обрести себя. Очень важный сериал, рассказывающий о том, как справиться с серьёзным заболеванием. Более того, в этом аниме рассматриваются темы издевательств в школе, преодоления жизненных преград и обретения ответственности при вступлении во взрослую жизнь. В сериале потрясающие персонажи с хорошими арками развития. Это гениальная работа, которая заслуживает внимания нового и старого поколения фанатов аниме.   – Carlos Moncken


Укрась прощальное утро цветами обещания
Год выхода: 2018
P.A. Works

Мари Окада занимает уникальное положение в западном аниме-фандоме: она редкий пример сценариста, которого хорошо знает значительная часть международной аудитории. Даже небольшое изучение её фильмографии за последнее десятилетие легко объяснит этот феномен: работы Окады — в числе самых эмоциональных и уникальных историй, которые может предложить аниме. В Maquia, её режиссерском дебюте, вся Окада: душераздирающие драмы персонажей, неудобные личные истины, жизненные трудности что угодно из этого списка и в одиночку могло сделать фильм обязательным к просмотру. Но Maquia это не просто коллекция лучших чувств Окады, это грандиозное фэнтези с масштабами эпопей Дэвида Лина из Золотого века Голливуда, которое никогда не теряет из виду свою эмоциональную основу истории матери и сына. Поставить в вину фильма можно то, что его сентиментальность никогда не ослабевает, но если вы готовы открыть своё сердце на два часа, то будьте готовы большую часть времени проплакать, а сразу после просмотра позвоните своей маме.   – Miles Thomas


MEGALOBOX
Год выхода: 2018
TMS Entertainment

Что получится, если студия TMS Entertainment и режиссер Ё Морияма захотят отметить 50-летие легендарной манги про бокс Ashita no Joe? А получится оригинальное аниме MEGALOBOX с крышесноным и жестоким миром, в котором даже самые бедные отбросы могут достичь высот в футуристичном варианте бокса. Каким-то образом TMS Entertainment удалось визуально состарить сериал, из-за чего он выглядит так, будто пришел из 1998 года – и это большой комплимент. Бои в аниме достаточно интересные, однако запомнится надолго MEGALOBOX благодаря неоднозначной истории главного героя и моральным метаниям его тренера.  – Joe Luster


Дракониха-горничная госпожи Кобаяси
Год выхода: 2017
Kyoto Animation

Этот сериал завоевал моё сердце и сердца многих зрителей, оказавшись забавным и искренним аниме. От первого эпизода до последнего в Miss Kobayashi’s Dragon Maid показано развитие личности Кобаяси и её отношений с Тору. Со временем в их большую семью приходят Канна, Люкоа и Эльма. Одним из главных элементов, из-за которых я полюбил сериал, стало то, как в нём показаны детали отношений между персонажами. Будь то привыкающая к своей новой семье Кобаяси, заботящаяся о ней Тору, которая со временем сближается и с остальными героями, или просто пожирающая жучков Канна. Miss Kobayashi’s Dragon Maid замечательное шоу, которое однозначно стоит просмотра..     – Humberto Saabedra


 

Да благословят боги сей расчудесный мир!
Год выхода: 2016
Studio Deen

KONOSUBA по-настоящему раскрывается только во втором сезоне, но набрав обороты, становится почти комедийным шедевром в стиле британской научно-фантастической комедии «Красный карлик». Шоу стебётся над жанровыми условностями и каким-то образом влюбляет зрителя в своих героев – шутов и психов. В KONOSUBA простой юмор, и это хорошо, аниме подшучивает над тропами исекая лучше, чем кто-либо из его современников. Это впечатляющая смесь из всех когда-либо сыгранных игр в D&D, которые пошли не по плану.    – Paul Chapman


Мобильный воин Гандам: Истоки
Год выхода: 2019
Sunrise

Многие поклонники Gundam будут советовать вам не приступать к Mobile Suit Gundam: The Origin, если вы не знакомы с таймлайном Universal Century. Но я всё равно полюбил этот OVA-сериал, даже будучи неискушённым зрителем. Адаптация манги Ёсикадзу Ясухико, в частности сюжетной арки о Чаре Азнабле и его становлении, Gundam: The Origin расширяет политическую историю франшизы, исследуя, как персонажи пришли к своим позициям к началу оригинального сериала 1979 года. Сюжет и визуальная сторона Origin делают этот сериал невероятно привлекательным для всех — независимо от их знаний о вселенной Gundam.      – Kyle Cardine


Osomatsu-san
Год выхода: 2015
Studio Pierrot

Что происходит, когда звёзды детского комедийного аниме вырастают, не выходя из своего дома и общаясь только друг с другом, со своими родителями и с другими не менее странными личностями, живущими по соседству? В Osomatsu-san они вырастают в абсолютных безумцев, что делает это шоу интереснее для просмотра, чем когда либо. Osomatsu-san уморителен, истории о соперничестве близнецов, которое всегда выливаются во что-то безумное, привели уже к двум новым сезонам. Скрестим пальцы, чтобы второй сезон и полнометражный фильм не стали нашей последней встречей с шестерняшками.   – Daniel Dockery


New Game!
Год выхода: 2016
Doga Kobo

Работа – это серьёзно, особенно для Аобы, выпускницы старшей школы и талантливого дизайнера, которая получила место в некогда создавшей её самую любимую JRPG на все времена студии разработчиков. New Game не сильно углубляется в реалии работы по созданию видеоигр, но умело развлекает при помощи своей истории и харизматичных второстепенных героев. Студия Doga Kobo с фантастической тонкостью показывает смешное и трогательное в сериале. Второй сезон аниме идёт дальше, показывая рост героев и создавая между ними острые конфликты. Немного омрачнённый фансервис-сценами, сериал New Game!! всё ещё остаётся настоящей жемчужиной прошедшего десятилетия.   – Carlos Moncken


Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome
Год выхода: 2017

После аниме The Tatami Galaxy великий режиссёр Масааки Юаса вновь адаптировал книгу Томихико Морими. Для этого проекта вернулась вся старая команда, включая одного из самых талантливых художников своего поколения Юскэ Накамуру, выступающего в роли дизайнера персонажей, и даже фантастического композитора Митиру Осиму, написавшего музыку к картине. Результатом стало незабываемой красоты полнометражное аниме The Night Is Short, Walk On Girl.      – Joan Lainé


Non Non Biyori
Год выхода: 2013
Silver Link

Рэнгэ Мияути и её четверо друзей живут в таком маленьком городе, что даже в местной школе они единственные ученики. Девочки проводят дни на открытом воздухе, лениво блуждая по живописной сельской местности. Вы не найдёте закрученного сюжета в мире Non Non Biyori. Сериалу в жанре «повседневность» гораздо интереснее показать нам мелочи мира, например то, как Рэнгэ и Нацуми играют с ластиками, чтобы убить время в школе, или как они заботятся о животных. В сериале есть что-то меланхолично-красивое. Часто персонажи идут и беседуют друг с другом, а камера в это время отдаляется и фокусируется на великолепном фоновом рисунке. Голоса девочек слышны всё тише, и нам ещё минуту или две показывают неподвижные почти медитативные пейзажи, сопровождаемые лишь немногочисленными лёгкими аккордами на фортепиано. Рэнгэ и её друзья живут тихой жизнью, окружённые красотой и дружбой, изолированные от многих неприятностей, связанных с городской жизнью. Мир часто может быть недобрым местом, и нам иногда нужны истории, которые дают нам представление о более мягком и добром образе жизни. Когда стресс и грусть окружают вас, помните, что у вас есть друзья – Рэн-чон и её одноклассники.     – Cayla Coats


Ванпанчмен
Год выхода: 2015
Madhouse / J.C. Staff

Оригинальная веб-манга One-Punch Man от ONE стала хитом не без причины. Она забавно и умело обыгрывала стереотипы о супергероях, но в ней отсутствовал один ключевой компонент: неподражаемый рисунок художника Eyeshield 21 Юсуке Мураты. Когда студия Madhouse воплотила в жизнь его динамичный стиль в первом сезоне аниме-адаптации, получилось нечто невероятное, и хотя второй сезон от J.C. Staff не достиг тех же высот, аниме – идеальное воплощение того, что делает Сайтаму и остальных героев и монстров этой забавной истории столь очаровательными.  – Joe Luster


Panty & Stocking with Garterbelt
Год выхода: 2010
Gainax

Когда Gainax показал первые иллюстрации к Panty & Stocking with Garterbelt, многие подумали: «Не слишком ли этот стиль похож на один западный сериал про трёх девушек с суперспособностями?» Что мы не предвидели, так это то, что Gainax покажет всё с куда более дерзкой стороны, никак не сдерживаясь в процессе анимации. Сёстры Панти и Стокинг – два ангела, изгнанные с небес из-за «неподобающего» поведения. Теперь они должны искупить свою вину охотой на злых существ в Датен-сити под отчаянным наблюдением неортодоксального священника. Безумный экшн, сюрреалистичные, но забавные ситуации и отличная анимация делают этот сериал одним из самых уникальных шоу, предложенных нам миром аниме за последнее десятилетие. Если вы способны выдержать его чрезмерную грубость и банальный способ разрешения конфликтов – получайте удовольствие.  – Sergio Vaca

 


Parasyte -the maxim-
Год выхода: 2014
Madhouse

В этом десятилетии мы увидели множество аниме на основе старой манги, которую никогда раньше не экранизировали. Одним из лучших таких проектов стал сериал Parasyte -the maxim-. Кровавый сверхъестественный триллер Parasyte рассказывает историю Синити Изуми и его заражённой инопланетянином правой руки, с уважением относясь к исходному материалу и адаптируя его к новой эре. Поднимаемые в сериале моральные вопросы сосуществования людей с инопланетянами-паразитами актуальны и спустя десятилетия после выпуска оригинальной манги.     – Kyle Cardine


Планета
Год выхода: 2018
J.C. Staff

Есть несколько сериалов, которые я бы похвалил прежде всего за то, как они исследуют свои темы, и первый из них – «Планета». Аниме, в котором сюжет и развитие персонажей на 52 серии сумели поместить в скромные 12, успевает поднять такие сложные философские темы как справедливость, пацифизм и культурный империализм, а также личные поиски прощения и искупления, и исследует эти идеи с добротой и непоколебимой моральной ясностью. Это хороший сериал с красивым посланием.     – Paul Chapman


Поп Тим Эпик
Год выхода: 2018
Kamikaze Douga

Если описывать Pop Team Epic как «аниме, каждый эпизод которого длится 11 минут, а сразу после этого повторяется, но с другими сэйю», то большинство людей посчитают просмотр такого сериала пустой тратой времени. И правда, очарование Pop Team Epic на бумаге звучит абсолютно ужасно: основанная на гэг-манге бессмысленная комедия с шутками, скачущими от локальных тем вроде бейсбольной индустрии и до интернет-мемов, без сюжета и структуры, вряд ли будет высоко оценена обывателями. За 24 минуты первой серии вы либо возненавидите это аниме, либо полностью в него влюбитесь. И именно это делает Pop Team Epic таким уникальным и впечатляющим. Pop Team Epic оказался выше логики и стал одной из лучших абстрактных комедий за последние десять лет. След террора Попуко и Пипими только усиливается буквальной лавиной легендарных сэйю, выступающих на шоу; каким-то образом Pop Team Epic просто РАБОТАЕТ, и благодаря этому все мы остаёмся в выигрыше.     – Nicole Mejias


Kuragehime
Год выхода: 2010
Brian’s Base

Редко увидишь аниме, достоверно описывающее девушку-отаку. Чаще всего это должно шокировать зрителя, потому что она популярна, красива (а ещё она девчонка). Kuragehime – одна из редких жемчужин, что не преподносит девушку-отаку как сказочного единорога, а исследует, каково это – быть молодой женщиной, посвятившей жизнь своему увлечению. Неудивительно, что данная работа была представлена в начале этого года на выставке манги в Британском музее: она заслуживает куда большего внимания из-за своего очаровательного рисунка и трогательной истории.     – Kara Dennison


ПРОМАР
Год выхода: 2019
Studio Trigger

Дерзкая картинка, яркие персонажи, напряжённый экшен и убийственный саундтрек: «Промар» – это квинтэссенция всего, что делает студию Trigger самой собой. К тому же этот фильм прокладывает путь для будущих гибридных 2D/3D проектов. Было интересно наблюдать, как проект эволюционировал от анонса с единственным промо-артом к своей премьере в Штатах. «Промар» объединил в себе всё то, из-за чего мы каждый раз так рады новым совместным работам Хироюки Имаиси и Кадзуки Накасимы. Просмотр «Промара» подарил мне одни из самых ярких впечатлений от похода в кино (да, именно во множественном числе!) в уходящем десятилетии. Этот фильм готов устроить вечеринку и приглашает вас развлечься вместе с ним.  – Kyle Cardine

 


Обещанная страна грёз
Год выхода: 2019
Cloverworks

Фанаты предсказывали выход аниме-адаптации Yakusoku no Neverland задолго до анонса – и нетрудно понять почему. Милая спокойная история резко сменяется экзистенциальным ужасом, продолжая вводить в заблуждение своей картинкой, пока главные герои готовят побег. Ракурсы вызывают паранойю: из чьих глаз мы наблюдаем за героями? Насколько много известно каждому из персонажей? С грядущим вторым сезоном и сброшенной повязкой этому великолепному сёнэн-сериалу одна дорога – вверх.     – Kara Dennison


Psycho-Pass
Год выхода: 2012
Production I.G

Начало 2010-х, особенно во время выхода Psycho-Pass уже после Mahou Shoujo Madoka Magica и Fate/Zero, — это золотое время сценариста аниме Гэна Уробути. В сериале показано будущее, в котором компьютерные алгоритмы определяют всё в жизни людей – от карьеры до морали, и с каждым днём такая картина становится пугающе реальной для нашего мира. Провокационный для своего времени, Psycho-Pass надолго запомнился как захватывающая антиутопическая научно-фантастическая полицейская драма из репертуара Уробути.     – Kyle Cardine


Samurai Flamenco
Год выхода: 2013
Manglobe

Нет ничего лучше, чем хорошее «не то, чем кажется» аниме, где в середине сериала полностью переворачивается сюжет и оказывается, что ты с самого начала смотрел совершенно другую историю. Когда сериалы вроде GaoGaiGar делают резкий поворот на полпути, Samurai Flamenco постигает новые слои безумия в каждом эпизоде. Это комедийная серия? Серия про айдолов? Супер Сэнтай? Хоть что-то из происходящего реально? И во всём этом хаосе аниме становится ещё и любовным письмом к винтажным токусацу.    – Kara Dennison


Sarazanmai
Год выхода: 2019
MAPPA

Sarazanmai — потрясающее в визуальном плане шоу. У него есть особый эстетический стиль, присущий лучшим фирмам графического дизайна. Через все эти артистически абстрактные образы и завораживающие всплески красного и розового цветов нам рассказывают историю о человеческих узах и потерях. Три школьника – Кадзуки, Энта и Тои – имеют проблемы с выстраиванием отношений с другими людьми. Во время трансляции к сериалу относились как к запутанному аниме с большим количеством сложно читаемых визуальных образов (большинство из которых имели отношение к пятым точкам). Я же считаю, что сериал рассказывает простую, но захватывающую историю о том, как мы позволяем нашей боли препятствовать нашему же росту. О том, почему смелость сделать первый шаг навстречу новым знакомствам – часто единственный способ избавиться от подобных страданий.    – Cayla Coats


Silver Spoon
Год выхода: 2013
A-1 Pictures

Сериал Silver Spoon совершил то, что можно было считать невозможным – увлекательно показал обучение сельскому хозяйству. Автор Fullmetal Alchemist, Хирому Аракава, нарисовала мангу-первоисточник, а режиссёр Томохико Ито снял первый сезон аниме, после чего пошёл работать над Boku dake ga Inai Machi, оставив второй для Котоми Дэай. Аракава и производственная команда A-1 Pictures оживили городок Обихиро на острове Хоккайдо и показали жизнь людей в увядающем поселении. История взросления, в которой главный герой Юго Хатикен переезжает из загородного дома в сельскую местность, каким-то образом превратилась в один из самых вдумчивых и весёлых представителей жанра. Я хочу добавки. Никогда бы не подумал, что мне будет так интересно следить за жизнью обычной свинки! – Daryl Harding


Hibike! Euphonium
Год выхода: 2014
Kyoto Animation

Hibike! Euphonium, история о юных девушках из оркестра школы Китаудзи, — зрелище во всех смыслах приятное. Анимация великолепна, музыка (как фоновая, так и сыгранная персонажами аниме) восхитительна, а сценарий и режиссура — как в лучших кинофильмах. Больше всего в этом аниме мне нравится главная героиня, Кумико Омаэ, она стала моей самым любимым вымышленным персонажем. Её рост от безразличного к себе и окружающим людям в энергичного, чуткого и милого человека, которым она стала в финале сериала, – это настоящая радость для зрителей. Одно дело – ввести персонажа с понятными целями и страстями, но Euphonium сумел потрясающе прописать и тонко изобразить при помощи анимации юную женщину, сумевшую найти свой путь в жизни. Знакомство с Кумико и и наблюдение за её ростом было и остаётся моим самым любимым аниме-опытом.  – Cayla Coats


Uchuu Kyoudai
Год выхода: 2012
A-1 Pictures

В детстве меня окружали истории о космических полётах: большинство ребят в моей школе были детьми учёных и инженеров НАСА, ведь неподалёку стоял исследовательский центр. Uchuu Kyoudai – одно из немногих произведений – и не только среди аниме – которое в полной мере передаёт всю любовь к космосу и сам опыт полётов. История двух братьев, решивших стать астронавтами, вернула мне детские грёзы о звёздах, таких близких, но недостижимых. Решимость Хибито на пути к мечте и готовность Мутты попробовать снова после неудачи вдохновляли в равной мере. Да ещё и первоклассный опенинг. Никогда не откажусь от «Feel So Moon». – Kara Dennison


Uchuu Patrol Luluco
Год выхода: 2016
Studio Trigger

Студия Trigger прославилась динамичной анимацией, поэтому в короткой форме у них мало конкурентов. Сериал Uchuu Patrol Luluco целиком состоит из маленьких комедийных зарисовок. Откровенно глупые, они сделаны с такой любовью, что год за годом к ним хочется возвращаться и пересматривать. Это — наглядное воплощение принципа «краткость — сестра таланта» и по сей день мой любимый маленький шедевр из репертуара TRIGGER и Имаиси.   – Joe Luster


SSSS.GRIDMAN
Год выхода: 2018
Studio Trigger

У жанра токусацу (к которому относятся сериалы вроде Godzilla, Kamen Rider и Super Sentai) в Японии богатая история, и SSSS. Gridman — дань уважения этому наследию. Дизайн героя и монстров будто взят напрямую из какого-нибудь эпизода Ultraman. Но  SSSS.Gridman не просто оммаж, и смотреть его интересно не только в порыве ностальгии. Напротив, за двенадцать эпизодов вы встретите кучу прекрасных героев и злодеев, увидите чудовищно красивые битвы кайдзю и приобщитесь к жанру, который порадует даже тех, кто никогда не смотрел «Годзилла против Кого-нибудь». SSSS.Gridman стал недооценённой жемчужиной 2018 года и заслуживает больше внимания в будущем.  – Daniel Dockery


Sword Art Online
Год выхода: 2012
A-1 Pictures

Ах, Кирито. Абсолютный «Марти Стю», безупречный во всём, за что только возьмётся. Его приключения в виртуальных мирах Sword Art Online по принципу «умрёшь-в-игре-умрёшь-в-жизни» стали тем ещё зрелищем. И с каждым сезоном A-1 Pictures всё выше поднимали планку качества, создавая одну из самых восхитительных адаптаций ранобэ в истории. SAO прошёл долгий путь от неторопливой завязки, но даже неоднозначный первый сезон покорил меня потенциалом своей истории, и с тех пор её масштаб лишь растёт.   – Joe Luster


Симфоброня
Год выхода: 2012
Satelight/Encourage Films/Studio Pastoral

Весь анимешный твиттер в 2019 году кричал «Бегом смотреть “Симфоброню”!» Почему? Причин много. Это гремучая смесь из эстетики девочек-волшебниц, больших роботов и поп-идолов — будто Macross, в котором роботов объединили с идолами. Анимация великолепна. Экшен эпичен. Песни — смелые и мощные. А звучат так, будто их правда поют здесь и сейчас. Не трусливые CD, записанные на микрофон, а настоящий боевой клич. Стоит подумать, что сериал уже показал себя во всей красе, как на горизонте уже маячит новый сезон. В конечном счёте анимешный твиттер прав. Бегом смотреть «Симфоброню»!       – Kara Dennison


Сказание о принцессе Кагуя
Год выхода: 2013
Studio Ghibli

В апреле 2018 года мир потерял легендарного режиссёра, сценариста и продюсера Исао Такахату, сооснователя Studio Ghibli. Сказать, что эта утрата оставила брешь в сердцах поклонников аниме – ничего не сказать. За пять лет до этого он завершил работу над последним своим фильмом «Сказание о принцессе Кагуя». Это блистательная адаптация японского фольклора. От завораживающей акварельной рисовки до элегантного повествования «Кагуя» — памятник тихому гиганту аниме, которым был Исао Такахата всю свою карьеру. Этот фильм — настоящая жемчужина.      – Joe Luster


Tamako -love story-
Год выхода: 2013
Kyoto Animation

Если сериал KyoAni «Магазинчик Тамако» был приятной и увлекательной пустышкой, «История любви Тамако» — возможно, лучшая молодёжная мелодрама этого поколения. Режиссёр Наоко Ямада пустила все силы Kyoto Animation на то, чтобы сделать анимацию персонажей настолько мощной и чарующей, что никакие диалоги не нужны. Персонажи сияют жизнью и харизмой, наполняют каждое мгновение эмоциями, которых не ждёшь от такого прямолинейного фильма. Ибо вся суть фильма вынесена в заголовок. Любовная история. И не шибко мудрёная. Но Ямада превратила её в фильм, идеальный во всех начинаниях – и потому его можно пересматривать бесконечно.    – Miles Thomas


Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge
Год выхода: 2016
Silver Link

Я мог бы написать вдохновенный абзац о том, что делает сериал Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge идеалом неторопливой, спокойной, до боли жизненной комедии. Но это противоречит духу тайтла. Скажу лишь следующее. Танака — очень ленивый мальчик. Всё его существование — одна большая жиза. Шутки подогнаны безупречно. Сериал расслабляет как стакан тёплого молока перед сном. Пойду вздремну. Zzzzzz.      – Paul Chapman


Yojouhan Shinwa Taikei
Год выхода: 2010
Madhouse

Хорошая мысля приходит опосля. Не каждый человек прожил студенческие годы самовлюблённым нарциссом, преисполненным великих заблуждений о дарах, которые ему готовит жизнь в будущем. Но это идеально описывает мою учёбу в колледже, поэтому Yojouhan Shinwa Taikei я воспринял как большой кусок маленького пирога. Сериал мне посоветовал друг, называвший его смесью «Бойцовского клуба» с «Днём сурка». На деле Yojouhan Shinwa Taikei оказался невероятно литературной и невыносимо смешной головоломкой от Масааки Юасы по роману Томихико Морими. Это Высокое искусство с большой буквы.      – Paul Chapman


О моём перерождении в слизь
Год выхода: 2018
Eight Bit

Индустрия аниме утонула в адаптациях исекай-ранобэ, где протагонист перерождается непобедимым существом в мирах меча и магии. Но редко можно встретить настолько добродушного главного героя, как в Tensei shitara Slime Datta Ken. Конечно, всё может измениться во втором сезоне, когда Римуру Темпест со товарищи познакомятся поближе с внешним миром. Но меня всегда радуют истории, в которых герои решают проблемы через сочувствие и готовность работать сообща. Отдельный плюс от меня за гендерно небинарного главного героя.      – Paul Chapman


Tiger & Bunny
Год выхода: 2011
Sunrise

На первый взгляд Tiger & Bunny должен был стать еще одним экшен-сёнэном о супергероях с налётом корпоративного спонсорства и роли СМИ в восприятии героизма. На деле мы получили одну из самых душевных и честных историй о взрослой жизни, отцовстве и бесконечной напряжённой битве, которая сулит ужасные последствия как Котэцу «Тигру» Кабураги, так и его партнеру Барнаби «Кролику» Брукса-младшего.

Но Tiger & Bunny заслуживает место в этом списке не только из-за глубокого сюжета. Каждый герой играет незаменимую роль в структуре сериала, будь то арка Котэцу и Барнаби, которые учатся доверять друг другу. Или история Голубой Розы, которая разрывается между желанием остаться героем и мечтой стать певицей, попутно влюбляясь в Котэцу. Или самый яркий сюжет, в котором Котэцу практически теряет свои суперсилы, пока пытается сохранить отношения с дочерью. Tiger & Bunny не просто заслуживает своего места в списке — было бы нелепо не включить его сюда.     – Humberto Saabedra


Ветер крепчает
Год выхода: 2013
Studio Ghibli

Последний полнометражный фильм Хаяо Миядзаки посвящён полётам. Главный герой — Дзиро Хорикоси, конструктор смертоносных японских истребителей времён Второй мировой войны. Миядзаки исследует жизнь Хорикоси, мы видим любовно анимированные сцены, где наш герой неустанно работает над чертежной доской. Каждый взмах его карандаша и движение линейки прорисованы в мельчайших деталях. Фильм показывает, как Дзиро разрывается между любовью к работе и любовью к жене Нахоко. Фильм защищает Дзиро (и нас) от последствий создания машин смерти: вся война остаётся за кадром. И все же Миядзаки оставляет в фасаде маленькие, но значительные трещины. Кровь, которой Нахоко кашляет из-за туберкулёза. Или ужасающая сцена землетрясения в Канто 1923 года. Фильм изображает тонкий, но трагичный конфликт между желанием Дзиро создавать самолёты, его семейной жизнью и моральной стороной создания военного оружия. Фильм не пытается осудить героя — он не настолько примитивен. Нам оставляют лишь послевоенные грёзы о самолётах, что бороздят бескрайние просторы прекрасного неба, а Нахоко сияет подобно солнцу, возносясь к мягким облачным холмам.    – Cayla Coats

 


Волчьи дети Амэ и Юки
Год выхода: 2012
Studio Chizu

Для меня «Волчьи дети Амэ и Юки» — один из самых сильно повлиявших на меня фильмов. Он облекает в сказку самые важные вещи в жизни. Любовь, боль, борьбу с невзгодами, принятие себя и умение отпустить прошлое. У меня много причин любить этот фильм. Он умело совмещает фантазию с реализмом. Его ключевая идея проходит красной нитью через всю историю и раскрывается через разных героев, которые живут вместе, но обречены пойти разными дорогами. Анимация и саундтрек чудесны, а режиссёрское видение восхитительно. Мамору Хосода всегда меня поражал, но именно этот фильм стал для меня очень личным, обратил мой взгляд на более глубокую природу вещей. «Волчьи дети Амэ и Юки» напоминают мне, что нужно проявлять больше сочувствия к людям, пытаться представить себя на их месте. Но главное – что нельзя упускать из вида мелочи. Ведь именно из них состоит жизнь.     – Reem Ali


Вайолет Эвергарден
Год выхода: 2017
Kyoto Animation

«Вайолет Эвергарден» – один из самых красивых аниме-сериалов вообще. Во всяком случае, по данным на 2019 год. Студия Kyoto Animation рассказала историю осиротевшей, искалеченной девушки, которая учится жить заново после войны и находит своё призвание. Теперь Вайолет профессионально пишет письма и взрослеет вместе с теми, кого сводит с ней судьба. Сложно переоценить эмоциональную мощь сериала. Кана Акацуки придумала этот великолепный мир. Режиссёр Таити Исидатэ его построил. Писатель Рэйко Ёсида связал воедино сценарием. 

Каждый эпизод вызвал во мне бурю самых разных эмоций. Радость, грусть, любовь — список бесконечный. Только команда Kyoto Animation могла создать что-то настолько волшебное, как «Вайолет Эвергарден». Смотреть сериал надо в обязательном порядке.  – Daryl Harding

 


Зомбилэнд-Сага
Год выхода: 2018
MAPPA

«Зомбилэнд-Сага» оказалась блистательной пародией на индустрию поп-идолов. Полнейшее (на первый взгляд) пренебрежение девушками со стороны их продюсера Тацуми Котаро кажется комичным взглядом на стресс, который певицам приходится переживать в реальности. Но это только начало! Сериал радует не только первоклассными шутками и анимацией, но и захватывающими предысториями девушек, что всегда приходят к потрясающей развязке: каждую серию венчает трогательное и органичное выступление девушек. И разумеется, в конце нас ждёт чудесный эпизод Лили и её незабываемый номер.

«Зомбилэнд-Сага» заставила меня полюбить жанр, которого я боялся как чумы. Быть может, как-нибудь я дам Love Live второй шанс…    – Rene Kayser