El Top 25 de animes


Attack on Titan
Estrenado en 2013
WIT Studio

Como era fan del manga de Hajime Isayama al inicio me costó deshacerme de sus diseños sucios y descuidados al cambiarse por unos más limpios y suaves en el anime de Attack on Titan, pero una vez comprendí las aspiraciones estéticas de WIT Studio, comencé a amar la serie. Attack on Titan pronto se convirtió en una de mis series favoritas gracias a su fascinante universo y a sus interesantes personajes. Admiro cómo el anime es capaz de deconstruir todo lo que había ya establecido sin tener que depender siempre de lo que quiere el público. Es toda una obra maestra.     – Joan Lainé


Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Estrenado en 2019
ufotable

Ver Demon Slayer ir ganando popularidad durante la emisión de su primera temporada para acabar siendo excepcionalmente popular en su segunda parte debe haber sido uno de mis momentos más felices como fan del anime en 2019. Desde su acción de primera perfectamente coreografiada a los menospreciados (y a veces no tanto) momentos emocionales, pasando por el genial Inosuke, Demon Slayer se convierte en un placer para los sentidos. Y su película secuela es una de las cosas que más espero de 2020. Si conoces a alguien que quiere comenzar en el mundo del anime o que simplemente busque algo nuevo que ver, tal vez sin ser para nada del anime, lo que sea, hazle un favor y dile que vea Demon Slayer  – Daniel Dockery



DEVILMAN Crybaby
Estrenado en 2018
Science Saru

Cuando se anunció DEVILMAN crybaby jamás habría esperado que se convertiría en el éxito que fue. No era muy conocedor ni de Go Nagai ni del trabajo de Masaaki Yuasa, así que no entendía todo el hype que había en torno a ella. Pero tras ver DEVILMAN crybaby finalmente lo entendí. Desde la buena adaptación del conocido manga de Nagai al excelente trabajo con libertad creativa realizado por Yuasa y su estilo artístico psicodélico, la serie logró hacerme comprender el prestigio de ambos creadores y de esta serie de dioses y demonios. DEVILMAN crybaby es como una de esas colaboraciones que solo se ven una vez en cada generación, y la verdad, me causó una profunda impresión. – Kyle Cardine


Dr. STONE
Estrenado en 2019
TMS Entertainment

Sí, la mayor parte de Dr. STONE se centra en su protagonista, Senku, y en la forma en el que va planificando y dando pasos hacia la creación de su Reino Científico, pero reto a cualquiera que me lea a que me diga una serie con un reparto de secundarios tan importantes como los de este anime. Taiju compite con Asta, de Black Clover, como personaje escandaloso, Chrome se hace querer, Kohaku es genial como nadie, y Suika… bueno, la gran detective digamos que se merece como 19 series spinoff para ella sola. Con un argumento dinámico y un núcleo central de la historia que hace que sus lectores sientan interés por la ciencia y los inventos, Dr. STONE es un anime que nunca me cansaré de recomendar.    – Daniel Dockery


Fate/Zero
Estrenado en 2011
ufotable

El universo animado Fate ha crecido exponencialmente en los últimos diez años, recibiendo serie tras serie. Las historias canónicas del Nasuverso no solo han recibido diversas adaptaciones, sino que se han expandido hasta otros campos como los juegos para smartphones, los doujinshis e incluso hasta el mundo culinario. El crecimiento de Fate como universo no habría sido posible de no haber sido por el éxito de Fate/Zero en 2011, y es que es una de las mejores series animadas de la última década. Es un thriller de acción inteligente a la par que visualmente hermoso que consolidó a ufotable, Gen Urobuchi y Yuki Kajiura en el Olimpo del anime y que se ha convertido para la industria moderna en algo así como fuera The Dark Knight para las películas inspiradas por cómics.      – Azaly Zeldin


Flowers of Evil
Estrenado en 2013
Zexcs

Esta serie consigue darme náuseas cada vez que la veo. Sé que no parece una forma muy positiva de recomendar una serie, pero hazme caso. La denostada animación rotoscópica de la que hace gala la serie es realmente fea. Es entrecortada, extraña e incómoda, muy incómoda de ver. Y creo que es ideal. En una historia sobre jóvenes luchando contra el dolor existencial que se aferra a sus almas y siendo crueles hasta decir basta unos con otros, un estilo visual que incomode al espectador en todo momento no hace más que potenciar esa idea. Es una serie complicada de ver, pero su forma de representar lo mal que se tratan unas personas a otras también tiene su belleza, aunque sea sutil. Si miras con atención descubrirás que es admirable la honestidad con la que esta serie explora lo peor que hay en nosotros.   – Cayla Coats


Hunter x Hunter
Estrenado en 2011
Madhouse

Yoshihiro Togashi no sería tan reverenciado como autor de manga como es hoy en día si se hubiera detenido con la fantástica Yu Yu Hakusho. Si pensaste que Yu Yu Hakusho fue una refrescante vuelta de tuerca al ya popular género de los combates en general, entonces Hunter x Hunter será ideal para ti. Esta adaptación de 2011, la segunda que recibió el manga en televisión, está fantástica animada, representa a su reparto de forma magistral y es capaz de llegarte al corazón. De hecho, pocos animes pueden presumir de ser tan propensos a verse una y otra vez como Hunter x Hunter, y es que su forma de reinventar una y otra vez cómo contar una historia en un shonen es algo único. Una obra maestra de parte de unos de los autores de manga con más talento que jamás hayan existido.   – Daniel Dockery


JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind
Estrenado en 2012
David Production

La historia de Hirohiko Araki sobre el destino del clan Joestar a lo largo de varias generaciones es como un álbum de rock progresivo repleto de diferentes movimientos y sinfonías que se van interconectando para crear una enorme narativa sobre los Stands y en la que el núcleo central son grupos de personas combatiendo un enemigo común en cada parte. La última adaptación animada es casi completamente perfecta a la hora de trasladar a la pantalla las escenas favoritas de los fans. Es una serie que cualquiera debe ver por muchos motivos, pero las muchas referencias musicales son clave para comprender hasta qué punto son importantes los gustos musicales de Araki para dar vida a los Stands y a los personajes.    – Humberto Saabedra


KILL la KILL
Estrenado en 2013
Studio Trigger

Un buen anime de peleas consigue engancharte con su acción y personajes desde el inicio, de mantener el ritmo durante todo el camino e incluso de hacerte sentir cierta vergüenza por verlo en algún momento. El primer anime de televisión de TRIGGER, KILL la KILL, logró todo eso y mucho más, en gran medida gracias a esa pareja creativa que forman el director Hiroyuki Imaishi y el guionista Kazuki Nakashima. Aunque en ocasiones me dé algo de repelús, es demasiado impresionante como para ignorarla.      – Joe Luster

 


Lupin the 3rd: The Woman Called Fujiko Mine
Estrenado en 2012
TMS Entertainment

Lupin the 3rd destaca en general por ser una serie repleta de acción, con estilo, sexy y un tanto alocada, pero esta protagonizada en 2012 por Fujiko era mucho más que eso: retraso, surrealista, artística, y en ocasiones incluso terrorífica. No era la primera vez que un título de Lupin se centraba más en la mujer que fue capaz de robar el corazón al famoso ladrón, pero desde luego fue la más certera de todas. Es una mezcla a partes iguales de Twin Peaks, horror gótico y excentricidades que parecen sacadas de Alicia en el País de las Maravillas. The Woman Called Fujiko Mine se alejó del concepto habitual de historia de Lupin the 3rd y asentó las bases para la naturaleza experimental de la franquicia en la última década. Y en fin, el resultado fue impresionante.     – Kara Dennison

 


Made in Abyss
Estrenado en 2017
Kinema Citrus

Una de las primeras cosas que te impactan cuando ves Made in Abyss es lo pequeños que parecen los personajes en comparación con el mundo. Reg y Riko parecen minúsculos entre los enormes y frondosos bosques o los enormes precipicios que nos presenta la serie, pero esta consigue generar un equilibrio perfecto entre hacer que nos preocupemos por los personajes y que los consideremos insignificantes en todo momento, y esta ambivalencia es de las mejores cosas que tiene. Aunque nuestros dos exploradores y posteriormente su acompañante Nanachi son personajes excelentes con historias realmente interesantes, el protagonismo absoluto es para el mundo. El mundo es un lugar cruel y violento, pero también maravilloso y hermoso. El reparto, que parece empequeñecer en comparación, nos guía en un viaje por una tierra de soledad casi celestial. Un viaje que nos recuerda cómo de pequeños somos con respecto al mundo y la suerte que tenemos de poder experimentarlo.    – Cayla Coats


Mob Psycho
Estrenado en 2016
Studio Bones

Shigeo Kageyama es conocido como “Mob” porque es tan común que es complicado distinguirlo de cualquier personaje secundario de fondo. Mob es un joven normal que lleva una vida normal en una escuela normal de secundaria y está normalmente enamorado de una chica guapa pero normal de su clase. Pero no todo es normal en Mob, y es que tiene unos poderes psíquicos que no tienen rival. Como obra del creador original de One Punch Man, esta Mob Psycho 100 despierta comparaciones inevitables con aquella, pero la forma que tiene de presentar a sus personajes pese a que ambos protagonistas sean excepcionalmente poderosos es completamente diferente. Donde la fuerza de Saitama es una excusa para hacer del mundo un lugar aburrido para él, los poderes de Mob son un vehículo para que se convierte, como su mentor Reigen diría, en el protagonista de su propia vida. Con su original animación, su humor perfectamente encuadrado y una historia más profunda de lo que parece, Mob Psycho 100 representa lo mejor de lo mejor que el anime puede ofrecernos.    – Cayla Coats


My Hero Academia
Estrenado en 2016
Studio Bones

¿Hay alguna serie que pueda definir mejor la última década de anime y manga que la popular My Hero Academia de Kohei Horikoshi? Lo mejor de la popularidad de esta serie es que, por sorprendente que parezca, está más que justificada. Al igual que sus antecesores ancestrales en el shonen, My Hero Academia apuesta por una fórmula ganadora, y lo hace con un reparto de protagonistas y villanos que pone el listón realmente alto. Ser fan del anime en el momento en el que My Hero Academia está en alza es algo muy especial, y estoy deseando ver qué nos depara su final.   – Joe Luster


Nichijou
Estrenado en 2011
Kyoto Animation

A cualquier le gusta un buen slice of life… pero la vida de estas chicas es de todo menos ordinaria. Nichijou aparenta ser una serie de esas que nos muestran situaciones normales del día a día, pero cuando comienzas a ver el opening, ya sabes que eso no va a ser así. Una científica loca con un robot cargado de armas y sorpresas. Estudiantes que se hacen suplex unas a otras mientras citan a Urashiman. Un estudiante que va a clase montado en cabra. No, las cosas no son normales, pero todo ese humor absurdo acompañado de un encantador estilo artístico hacen de esta serie irresistible por completo.    – Kara Dennison


PING PONG THE ANIMATION
Estrenado en 2014
Tatsunoko Production

Masaaki Yuasa adaptando el manga de Taiyō Matsumoto con Ping Pong the Animation supone la combinación de dos de las mayores mentes creativas del Japón contemporáneo. Masaaki Yuasa da nueva vida al manga mediante la animación, lo cual es un logro sobrecogedor. El anime logra que los personajes tengan más vida que nunca, y es doloroso ver cómo se van conociendo a sí mismos a través del deporte.    – Joan Lainé


A Place Further Than the Universe
Estrenado en 2018
Madhouse

Cuando esta serie se anunció por primera vez a mí no me llamó demasiado la atención, y es que su premisa me parecía demasiado fantástica. Sin embargo, cuando me puse a ver la serie, me encontré con una serie encantadora sobre perseguir sueños, aprender a deshacerse de los límites que uno mismo se impone y vivir una vida de aventuras. A Place Further Than the Universe logró ganarse mi cariño con unos personajes especialmente bien escritos y una historia bien llevada, sin mencionar las lecciones de vida que te enseña por el camino. Espero que en el futuro tengamos más historias como esta, porque desde luego se convirtió por sorpresa en una de mis series favoritas.    –  Humberto Saabedra


Puella Magi Madoka Magica
Estrenado en 2011
Studio Shaft

Cuesta recordar la época en la que Puella Magi Madoka Magica todavía no existía y había dejado huella en la comunidad de fans del anime, una era antes de los montones de memes de “meguka”, o de “godoka”, y de los gifs de Kyubey. La serie se ha labrado su reputación por su bárbaro contraste entre el aspecto de serie adorable de magical girls y su argumento trágico y oscuro hasta la médula, una reputación que ha llegado a eclipsar… a la propia serie. Pero tras todo esto encontramos una serie que no usa la crueldad como incentivo o para causar momentos de tensión, sino que es el motor propio de una historia que nos cuenta en realidad cosas preciosas sobre la naturaleza humana, luchar contra el destino y la importancia de tener siempre algo de esperanza, en especial en nuestros momentos más oscuros.  – Cayla Coats

 


Re:ZERO -Starting Life in Another World-
Estrenado en 2016
White Fox

Si tuviera que decir un anime que jamás habría esperado que me gustase tanto de esta última década, ese es sin duda este Re:ZERO. La serie empieza fuerte y a lo largo de la primera temporada nos presenta un giro inesperado tras otro. Me encanta tanto la serie que incluso me animó a leer mi primera novela ligera, aunque en mi opinión, las novelas de Tappei Nagatsuki no tienen el encanto que WHITE FOX fue capaz de imprimirle a la historia en la pequeña pantalla. Hay escenas que jamás podré olvidar.       – Joe Luster


SHIROBAKO
Estrenado en 2014
P.A. Works

SHIROBAKO es un anime de lo más meta, puesto que es un anime sobre hacer anime. Si las aspiraciones de SHIROBAKO finalizasen ahí, sería básicamente una ventana al medio para los fans, pero lo que esta serie ofrece es un mundo que va más allá de intentar satisfacer la curiosidad por un mundo desconocido y representa la pasión de cientos de personas que se dedican a crear anime. En sus 26 episodios podemos comprender todas las pequeñas victorias que se viven en el medio, la felicidad de los momentos con los amigos de siempre, los problemas de comunicación entre compañeros de trabajo, e incluso cómo hacer el ridículo delante de quien más admiras. La desesperación y la esperanza luchan por abrirse paso en cada escena, capturando como nunca los sentimientos de quienes no vemos detrás de cada producción animada. Decir que SHIROBAKO es toda una carta de amor al mundo de la animación es quedarse corto, pero tendrá que servirnos.         – Joe Luster


Showa Genroku Rakugo Shinju
Estrenado en 2016
Studio Deen

Debo admitir que tras ver el primer tráiler y conocer los primeros detalles de la serie, me intrigó profundamente la idea de un exconvicto siendo aprendiz de un famoso intérprete de rakugo. Jamás habría esperado que el resultado fuera una serie tan bien llevada, que representara tan bien los problemas e inquietudes de los artistas de rakugo con respecto a su arte, entreteniendo a su público a la vez que desarrollando sus posiciones para poder competir con los novatos. Aunque sea una serie animada, el drama y la intriga que nos presenta poco tiene que envidiar a cualquier serie de televisión occidental de prestigio. Si eres un fan curtido de anime y buscas algo que esté tan bien escrito que requiera de tu atención a tiempo completo, te recomiendo sin duda esta montaña rusa de emociones que es Showa Genroku Rakugo Shinju.     – Humberto Saabedra


A Silent Voice
Estrenado en 2017
Kyoto Animation

A Silent Voice no es una obra fácil de ver. La crueldad, el odio a uno mismo y el dolor del reparto protagonista está representado de forma brutalmente honesta en cada escena de la película, algo a lo que la música también ayuda. Pero la otra cara de la moneda es que hay cierto sentido de belleza detrás de todo eso. Es raro que las enfermedades mentales sean bien representadas en algún medio de entretenimiento. Las icónicas cruces azules que aparecen en las caras de todo son una metáfora muy poderosa de cómo Shoya sufre de una potente ansiedad social. No es una película perfecta ni mucho menos, pero es ambiciosa en exceso debido a la cantidad de personajes y líneas argumentales que trata de gestionar (lo de Mashiba es algo que sobra en el filme), y el segundo acto se hace difícil de digerir, pero el conjunto general es mejor que la suma de sus partes. Es una exploración muy humana de una enfermedad mental, de cómo la sociedad es incapaz de responder adecuadamente ante personas con cierta invalidez, y del poder sanador de la empatía que se puede recibir de otra persona, haciendo que su voz, sea la tuya.  – Cayla Coats


Space Dandy
Estrenado en 2014
Studio Bones

Aunque las buenas reacciones y críticas a Space Dandy no son ni mucho menos tan universales (chiste gratuito) como el anterior trabajo del director Shinichiro Watanabe, Cowboy Bebop, o la posterior Carole & Tuesday, Space Dandy es una obra relevante porque dio al director Shingo Natsume y a un buen puñado de animadores todo un cosmos en el que estirar sus músculos creativos, dando como resultado un trabajo tan hilarante como estupendamente animado.     – Paul Chapman


Steins;Gate
Estrenado en 2011
White Fox

El estudio White Fox ha estado involucrado en la adaptación de muchísimas series de reconocida calidad como Akame ga Kill! y Re: Zero, pero su mejor trabajo es sin duda el de Steins;Gate, la historia de un grupo de personas que descubren que pueden enviar mensajes de texto al pasado alterando a su vez el futuro. Esto puede parecer un episodio de Black Mirror de imitación, pero pronto se convierte en una emocionante historia sobre escapar del peligro a la vez que se intenta evitar un desastre. A través de sus 24 episodios (y una estupenda OVA), acabarás involucrándote cada vez más en una historia que sigue inamovible su curso como un reloj, y es una que contiene montones de sorpresas. Creéme, aunque pienses que no te va a gustar Steins;Gate, te gustará Steins;Gate.   – Daniel Dockery


your name.
Estrenado en 2016
CoMix Wave Films

La última década pasará a la historia como esa en la que Makoto Shinkai por fin se deshizo del pesado título del “Próximo Miyazaki” y comenzó a ser conocido por sus propios méritos. El estreno de your name. y el fenómeno mundial que le siguió es el culmen de la atención al detalle de Shinkai, de su emotiva forma de contar historias y de su talento como director. Y es que your name. es una obra de arte visualmente sobrecogedora que refleja la destrucción del terremoto y posterior tsunami de Tohoku en 2011, una reflexión sobre la pérdida y las conexiones que se pierden. Pero principalmente, lo que más me alegra es haber podido acompañar con ella al merecido ascenso de Shinkai.    – Kyle Cardine


Yuri!!! on Ice
Estrenado en 2016
MAPPA

Yuri Katsuki portaba sobre sus hombros las esperanzas de Japón en el Grand Prix de patinaje artístico, pero una derrota sin precedentes en la final rompió sus ilusiones. Regresa a su pueblo natal en Kyushu y se oculta en casa de su familia, en parte queriendo seguir patinando y en parte queriendo dejar atrás todo ese mundo. Es entonces cuando el cinco veces campeón del mundo, Victor Nikiforov, aparece junto a su apadrinado, Yuri Plisetsky, un joven patinador que ya comienza a superar a sus mayores. Así, ambos Yuris y el campeón ruso competirán en un Grand Prix como nunca otro se haya visto. Una historia repleta de emociones en la que afrontar el fracaso, el miedo al cambio y la evolución personal tienen un rol tan importante como el del propio patinaje artístico. Y es que para sobrevivir en esta vida, en el fondo, no nos queda más remedio que aprender a hacer ciertas piruetas.   – Cayla Coats