مع قرب انتهاء عقد 2010، اجتمع فريق محررو كرانشي رول للتصويت لأفضل أعمال الأنيمي من العقد الماضي، من سلاسل متلفزة إلى حلقات أصلية وحتى أفلام سينمائية. تعبر الاختيارات عن آراء فردية لهذا تفضل لقراءة آراؤنا من 100 وحتى 26 اختيار وترقب أفضل 25 عمل القادم تاليًا

 


 

Aggretsuko
صدر 2018
فانوركس

عزباء ذات 25 عامًا مستغلة من قبل مديرها — الحياة ليست سهلة بالنسبة للباندا الحمراء ريتسوكو. كلنا نعرف أن هناك أوقات يصعب علينا التعامل فيها ولكن كلما واجهت ريتسوكو صعاب فهي تعبر بذلك بالصراخ والغناء جميع أغاني الروك الصاخبة وهي متمنية أن تتمالك نفسها. ريتسوكو معبرة ويستحيل أن لا يحبها المشاهد. أحيت فانوركس هذه الشخصية التابعة لسانريو بطريقة فريدة وممتعة ومزجت شخصيات محببة وظريفة مع جرعة كبيرة من الضحك. ريتسوكو الشرسة هو عمل عن باندا حمراء تحاول تقديم أفضل ما لديها في عالم قاسٍ وضاري… وهذا ما أعجبنا. – كارلوس موكن

 


 

The Ancient Magus Bride
صدر 2016
ويت ستوديو

ما هو السحر الأقوى في هذا العالم؟ قضت شيسي هاتوري أغلب أوقاتها معذبة بسبب مخلوقات سحرية تسببت بصدمة لها في طفولتها. ولكن في يوم، تجد نفسها تعيش مع ساحر بعيدًا عن موطنها اليابان وتتدرب على يده. تبدأ بالانفتاح لمن حولها في أثناء نمو قدراتها السحرية لتتعافى. الشر في السلسلة ليس بسيطًا فكل التضاد نابع من آلام ومقاسٍ وليس من نوايا شريرة. تعتاد شيسي على السحر أكثر فأكثر وفي طريقها تعتاد أكثر على تواصل مع الآخرين. تتمكن من مشاركة آلام الآخرين وتربطه بنفسه وهكذا يردع الشر الذي قد يبدو أنه لا يقهر. إذًا، ما هو السحر الأقوى في هذا العالم؟ تتوصل تشيسي هاتوري أن الإجابة هي التعاطف. – كايلا كوتس

 


   

Anohana: The Flower We Saw that Day
صدر عام 2011
آيه-ون بيكتشرز

نجح العمل الأصلي الأول من فريق الإبداعي تشو هِيوا باسترز (المؤلف من الكاتبة ماري أوكادا والمحرك والرسام ماسايوشي تاناكا والمخرج تاتسويوكي ناغاي) في إبكاء الكثيرين حول العالم بهذا الأنيمي. صور لنا الفريق الذي كانت أولى أعماله هو تورادورا! مجموعة من الصغار الذين مروا بمأساة وتجاوزوها معًا في أحداث تجري في مسقط رأس أوكادا. رسخ آنو هانا اسم ماري أوكادا كإحدى أبرز الأسماء في مجتمع الأنيمي. وكل عمل صدر من الفريق هو عمل يجب مشاهدته. مازالت إعادة مشاهدة شارة البداية بعد كل هذه السنين تجعلني أتجاوب معها. بطريقة ما يلعب هذا الفريق على أوتار قلبي لدرجة أنني مازلت أشعر بنغزات حتى بعد انقضاء ما يقارب عقد. – داريل هاردينغ

 


 

Asobi Asobase –
workshop of fun –

صدر عام 2018
لارك

نسخة الأنيمي من آسوبي آسوباسي مبنية على التناقضات وهي متجلية عند المقارنة ما بين شارة البداية التي تركز على ظرافة الفتيات وشارة النهاية التي تبرز نفس الفتيات في أسلوب ميتال صاخب مثل فرقة بايبي ميتال. الشخصيات الرئيسية هن ثلاث طالبات ينشأن نادٍ ثقافي يقضين فيه الوقت بلعب شتى الألعاب التي غالبًا ما تتجاوز حدود المتعة البريئة وتدخلهن في مواقف خرقاء أمام بعضهن. النكات التي تطرحها هؤلاء الفتيات تتقارب بشكل غير متوقع مع سلسلة محاكم التفتيش الإسبانية لمونتي بايثون. التناقض ما بين الجمال وتهور هي في كل جانب من آسوبي آسوباسي مما يجعله أكثر أعمال الهزلية التي لا تنسى في السنوات القريبة. – أزالي زلدين

 


 

Barakamon
صدر عام 2014
كينِما سيتروس

يعد باراكامون من أظرف وأكثر الأعمال خفة ودفء حيث أننا نستمتع ونضحك ونتعلم من منظور هاندا ومن خلال سكان الجزيرة. أكثر ما أعجبني في هذا العمل هو الإحساس الغامر الذي يتدفق أثناء مشاهدة هذه الأحداث الدافئة والمسلية المتصورة من خلال هذه الرسوم المبهجة والموسيقى المتماشية مع ما يحدث من ضحك وتفكير وإلهام. سلسلة عزيزة على القلب، تبعث السعادة وتحرك شيء ما في داخلنا. سعيدة بأنني شاهدت هذا الأنيمي. – ريم علي

 


 

Black Clover
صدر عام 2017
ستوديو بييرو

هناك شيء محبب حيال أستا، أنه فتى بلا قدرات سحرية ويرغب بشدة أن يصبح إمبراطور السحر لهذا يتوجب عليه العمل والصراخ أكثر من الجميع. تحرك هذه الفكرة سلسلة بلاك كلوفر لتجعلها أكثر من مجرد مغامرات مثيرة بل هي إحدى أفضل القصص عن مستضعف في مجال الأنيمي عاكسًا أحلام كل من عارضته مقولة «لا تستطيع» واستمر مثابرًا. بوجود حبكة متفاعلة ومجموعة شخصيات قيمة (الثيران السود هي أحب مجموعة مؤلفة من منبوذين بجانب طاقم قبعة القش) ومشاهد إثارة ثابتة، زرع بلاك كلوفر نفسه كجزء مفرح في الاسبوع بالنسبة لي. – دانيال دوكري

 


 

Bungo Stray Dogs
صدر عام 2016
ستوديو بونز

لدى بونغو ستراي دوغز رسوم مذهلة وتصميم شخصيات جذاب وأزياء أيقونية وأغانٍ رائعة. هناك أعمال أنيمي عديدة بنفس المحاسن ولكن السبب الذي جعلني أعتز بهذه السلسلة بالذات هو ارتباطها بالأدب. كل الشخصيات الرئيسية من محققين وأشرار يحملون أسماء كُتاب معروفين وتسميات قدراتهم الخاصة مبنية على أعمال الكُتاب كذلك. حتى تصرفات وخصائص الشخصيات مستوحاة من المؤلفين ورواياتهم. حمستني مشاهدة هذا الأنيمي أن أبحث أكثر لأفهم معاني وراء بعض الرموز ولاكتشف أكبر عدد من المفاجآت قدر الإمكان. – فرانسيسكو فنتورا

 


 

Chihayafuru
صدر عام 2013
مادهاوس

على الرغم من أن هذه السلسلة تتمحور حول لعبة البطاقات اليابانية كاروتا. إلا أن العمل يحمل في طياته الكثير. لا تعرف السلسلة ماهية اللعبة وكل ما يتعلق بقواعدها فحسب بل أيضًا ما يخص مراحل النضج التي يمر فيها الأفراد أثناء خوض الضغوط المترتبة للوصول إلى لقب أفضل لاعب في العالم في لعبة البطاقات المبنية على أبيات شعرية يابانية والتي تقام فقط في اليابان. قد تعتقد أن عمل كهذا لابد أن يكون رتيب أو غير مبهر لكن رحلة تشيهايا من لاعبة هاوية إلى أكثر حرفية وحكمة هو سبب تألق هذه السلسلة. – أومبيرتو سابيدرا

 


 

The Disappearance of Haruhi Suzumiya
صدر عام 2010
كيوتو أنيميشن

على مر سنين نشأتي، عارضتني فكرة أن أركز على أمور البالغين وكثيرًا ما واجهتني كلمات جعلتني أتردد في القيام بهواياتي مثل:«لماذا تقرأ القصص المصورة؟ إنها للصغار!» أو«لماذا تهتم كثيرًا لتاريخ الألعاب؟» أو «إنها رسوم لماذا يشاهدها شخص بالغ؟». حتى شاهدت اختفاء هاروهي سوزومييا ورأيت السؤال المطروح وهو لماذا لا يسمح أن نستمتع بالأمور المرحة؟ رحلة كيون إلى الوعي الذاتي التي توضح أن بإمكان المرء الاستمتاع بما هو غير واقعي أو غير مصنف للبالغين ساعدني كل هذا في الالتزام فيما أحب وأعتنقه أكثر (وخاصةً عندما قدم أحد أقوى الحوارات الذاتية). لولا هذا الفيلم كان من الممكن أن لا أعمل في كرانشي رول اليوم. – رينيه كايزر

 


 

Dororo
صدر عام 2019
مابّا

على الرغم من أنني رضيت برسوم دورورو إلا أن هذا الجانب هو ليس أكثر ما أعجبني في هذا الأنيمي بل كانت الطريقة التي عولجت فيها المواضيع الرئيسية. تروى القصة من منظور دورورو الصغير حتى وإن كان هياكّيمارو هو البطل وضحية الأحداث المسرودة. أكثر ما أذهلني هو سعي هياكّيمارو وتمسكه بأجزاءه البشرية على أطرافه القوية الغير إنسانية. دورورو هو إعادة صياغة لقصة سايبربانك محورها البحث عن مواطن الضعف البشرية المذهلة. – فرانسيسكو فنتورا

 


 

Dragon Ball Super
صدر عام 2015
توي أنيميشن

دراغون بول متجذر في كل أنيمي يتحدث عن شخص طيب وقوي يقاتل شرير ذو نية ضعيفة فتأثيرها لا يمكن تجاهله وتاريخها القديم حافل. ولكن كيف استطاع دراغون بول أن يدخل عقد 2010 الذي وجد فيه أعمال مثل هيرو أكاديميا و ون بيس؟ لم يحاول دراغون بول سوبر أن يتجاوز ما سبقه بل قام بتسليط الضوء على الشخصيات المساندة التي توازن عراكات غوكو كما ينبغي. لن تكون أكثر السلاسل ثورةً في التاريخ بعد الآن ولكن يثبت دراغون بول سوبر أن عالم آكيرا توريياما الكلاسيكي وشخصياته مرحب بها دومًا. – دانيال دوكري

 


 

Durarara!!
صدر عام 2010
براينز بايس

يقدم دورارارا!! قصة عن عصابات بمواجهة بعضها في الشوارع وتضيف مجموعة غامضة مشبوهة على الإنترنت تدعى دولارز عنصر الخوارق. استطاع الانيمي من إبراز جوانب مختلفة لنفس الأحداث مع وجود عدة عناصر مختلفة لها مما يشعرنا كأننا جزء من القصة بحبكات غير متوقعة ومثيرة. في سبيل اكتشاف المستور لدولارز يخوض المتابع في سلسلة زمنية من عنف ومفاجآت وخيانات لا يمكن توقعها في أثناء مشاهدة هذا العمل. – سيرخيو فاكا

 


 

The Eccentric Family
صدر عام 2013
بي آيه وركس

قام بي آيه وركس بالتعاون مع مدن محلية للاحتفاء بجمال المدن اليابانية المفضلة لدى فريق العمل منذ نشأة الإستوديو الأولى. صحيح أن الكثير من أعماله تركز على الأرياف إلا أن هذا العمل هو محاولة الإستوديو لتصوير كل ما يشمل كيوتو قلبًا وقالبًا ومع علو سقف الطموحات تظهر نتائج مُرضية. هذا الأنيمي هي حكاية لازمنية عن عائلة لا يمكن وصفها بأنها طبيعية على الإطلاق. تظهر العناصر الخيالية في العمل بأنها أقرب إلى الواقعية السحرية والتي نراها من خلال التانوكي المتحول شكليًا وتنغو الطائر مما يوضح أن الشخصيات الرئيسية مبنية على أسس أسطورية في إطار كيوتو الروحي الذي يحرك الوجدان ما بين قصص العبرة والمجاز. غالبًا ما تكون هذه اللمسات الفنية مخبئة في أعمال أقل جاذبية ولكن استطاع هذا الأنيمي أن يجمع سيل من المشاعر والأجواء التاريخية في عمل مؤلف من نصف واحد ليعد من أكثر الأعمال متعة لهذا العقد. – مايلز توماس

 


 

ERASED
صدر عام 2016
آيه ون بيكتشرز

 

سلسلة حيث لا شيء كما يبدو من النظرة الأولى ولكن تكافئ المشاهد في حال استمر على الرغم من أحداثها المضللة المتعمدة. جذبت آراء إيجابية نظرًا لطريقة الكتابة والسرد والتحريك عند عرضها لأول مرة ضمن فقرة نويتامينتا المتلفزة في 2016 ولكن ما جعلها محبوبة  بين الكثير من المشاهدين هي طريقتها الفريدة في طرح قصة السفر عبر الزمن التي نتج عنها أكثر من كونها قصة خيالية غامضة متقنة. بالنسبة لإثنى عشرة حلقة فهي السلسلة المثالية إن كنت تبحث عن عمل آسر. – أومبيرتو سابيدرا

 


 

Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo
صدر عام
2012 ستوديو كارا

أشعر أحيانًا كأنني شاهدت أيفانغيليون 3.0 في حلم. عند تفكري بالحبكة اتسائل هل حصل هذا بالفعل؟ أيفانغيليون 3.0 هو بكل تأكيد أكثر الأعمال تحديًا في عالم أيفانغيليون وهو أيضًا الجزء الأول الذي يترك انطباعًا دائم. دخول هذا الجزء إلى هذه القائمة هو توكيد لإمكانية إخراج آنّو لأفلام ريبلد في هذا العقد وأيضًا توكيد لإستمرارية السلسلة في جذب جمهورها من خلال شخصياتها وحبكتها على مر السنين. شخصيًا ليس لدي أي فكرة كيف يخطط آنّو لختام هذه السلسلة في 2020 وهذا ما يجعل الأمر مثيرًا. – كايل كارداين

 


 

Fate/stay night: Unlimited Blade Works
صدر عام 2014
يوفوتايبل

إنه الجزء الأكثر ترقبًا لسلسلة فيت/زيرو المقدمة من يوفوتايبل وهو إعادة اقتباس لقصة أنليميتد بليد وركس من رواية فيت/ستاي نايت المرئية. استعرضت السلسلة الحائزة على جائزة، تطويرات تحريكية منذ سلسلتها الأولى وأبهرتنا بإحدى أفضل خلفيات ثلاثية الأبعاد وعمليات ما بعد الإنتاج حتى اللحظة (لتتجاوزها أعمال يوفوتايبل الأخرى مثل هيفينز فيل وكيميتسو نو يايبا). هذا الأنيمي هو تحفة فنية يجمع إخراج وكتابة مبدعة وأفضل أعمال سلسلة فيت حتى اليوم. كما يضم أفضل فتاة، لا يمكنك مجادلتي في هذا. – داريل هاردينغ

 


 

FLIP FLAPPERS
صدر عام 2016
ستوديو سان هارتس

غالبًا ما يلف تصنيف فنتازيا التعبيرات المجازية ولكن قليل منها ما يكون غنيًا بالرموز وبجمال حيوي وبمشاعر نابضة مثل هذا العمل. تجذبك القصة في مغامرات شقية بأسلوب الفتاة الساحرة لتفاجأ مشاعرك فيما بعد برحلة لاكتشاف الذات التي قد تتوغل إلى أماكن غامضة غير متوقعة. فليب فلابرز هو عمل يستحق أن تعاد مشاهدته ويستحق أن يكون جزء من حوار العامة. – بول تشابمان

 


 

Flying Witch
صدر عام 2016
جاي سي ستاف

سحر هذا العمل عقول الجمهور بهذه الاقتباس المحبب لتصنيف السحر الذي يملأ الثقافة الشعبية، ناقلًا الفكرة العامة للقصة من قرية أوروبية إلى ريف اليابان. مع أن السلسلة مليئة بالسحر إلا أن ما يجعلها ساحرة يكمن في التركيز على مجموعة الشخصيات بشكل مبهج والسعادة التي تنبعث من السلسلة عند التقدم في الأحداث. ليس العمل الأكثر إبهارًا ولكنه عمل مبهج وحلو بقدر الكعك المقدم في مقهى كونكروتشيو. – داريل هاردينغ

 


 

Food Wars!: Shokugeki no Soma
صدر عام عام 2015
جاي سي ستاف

 

مثلما دعاني أنيمي سلايم إلى عالم إيسِكاي الكبير، أفهمني أنيمي سوما والشوكوغيكي أن عالم الأكشن ليس حصرًا للقتالات. ينضم هذا الأنيمي بجانب يو-غي-أوه! إلى قائمة أفضل الأعمال التنافسية التي لا تشمل القتال الجسدي. الحكاية الرائعة لسوما ورفاقه في أثناء سعيهم في المدرسة والبطولات والمهرجانات ورؤيتهم يخوضون في تنافسات طبخ شتى أمر مثير كأي اشتباك بالأيدي. على الرغم من أنه حاليًا في موسمه الرابع إلا أن لا يوجد وقت أفضل من الآن للبدء بمشاهدة أنيمي محوره الطعام. – دانيال دوكري

 


 

GATCHAMAN CROWDS
صدر عام 2013 
 تاتسونوكو برودكشن

كان من الممكن أن يكون غاتشامان كراودز مجرد إعادة لرائعة تاتسونوكو الأصلية إلا أن طموح المخرج كِنجي ناكامورا (مخرج تسوريتاما) والكاتب توشيا أونو وبقية فريق العمل كان أعلى من هذا. عوضًا عن إعادة مماثلة، قُدم الأنيمي إلينا في قالب محدث بأسلوب سردي تمثيلي مظلل بدرجات من الغموض بدلًا من تقديمه بالطرق المباشرة الصارخة للأعمال السابقة في المشروع، مضيفًا تصاميم ملونة بارزة وطاقم من الشخصيات التي لا تنسى وبعض من المشاهد الحركية جاعلًا منها سلسلة تستحق أن يعاد مشاهدتها. – جو لاستر

 


   

Golden Kamuy
صدر عام 2018
جينو ستوديو

جذبني غولدن كاموي لما يحتويه من تصوير تاريخي مجنون لتلك الحقبة الزمينة. الحرب الروسية اليابانية هي ليست بموضوع متداول في أنيمي وبهذا أصبحت مهتمًا بالقصة. أكثر ما أعجبني هو البحث الذي أجري قبل البدء ببناء هذا العالم من الناحية التاريخية والتنوع البيولوجي. أذكر هناك مقال عن الشخص الذي عمل على رسم الحيوان والنبات في الأنيمي وكيف أنه فقد صوابه محاولًا رسم سمك الرنكة بشكل واقعي والتي كانت موجودة بوفرة في هوكّايدو آنذاك. غولدن كاموي هو ليس مجرد عمل تاريخي بل هو أيضًا قصة ملفتة مليئة بالشخصيات القوية ومنها المبني على شخصيات وُجدت سابقًا. كما أنني لا أستطيع إنكار كيف ساهمت الشارات الغنائية في زيادة إعجابي بهذه السلسلة والتي من بعدها أصبحت كلما انتهيت من تناول وجبة شهية أقول «هينّا هينّا». – فرانسيسكو فنتورا

 


 

Haikyu!!
صدر عام 2014
برودكشن آي جي

لم أعشق عملًا مثلما عشقت هايكيو!!. مشاهدة إنطلاق هذه السلسلة الشغوفة عن الكرة الطائرة وشخصيتها الرئيسية شويو هيناتا أمر مشوق حقًا. الذي يحرك هايكيو!! هي شخصياتها ومدى اكتراثهم لبعضهم البعض واندفاعهم نحو نجاح مشترك. كما يعد الموسم الثالث الذي تجري أحداثه حول مبارة واحدة هو من أكثر الأعمال تشويقًا التي شاهدتها. هايكيو!! هو أحد أفضل أعمال هذا العقد ومتشوق جدًا لعودته في العام القادم. – كايل كارداين

 


 

Humanity Has Declined
صدر عام 2012
AIC A.S.T.A.

اجمع لوحة ألوان باستيلية مع نظرة عدمية وفوقها حس دعابة لاذع وستحصل على هذا الأنيمي وهو سلسلة تجري أحداثها بعد نهاية العالم وتطرح فكرة اندثار الحضارة البشرية في عيون الإبهام واللامعقول وأنها ليست بالأمر السيء. أنه أنيمي حاد وساخر وغريب دون جدال ولسبب ما مؤثر. إن استطاع أن يجعلك تتأثر مع قمر صناعي فإذًا هذا العمل هو لك. – بول تشابمان

 


 

Hyouka
صدر عام 2012
كيوتو أنيميشن

أحب الألغاز! أحب الأحجيات! وأحب فك غموض الأسرار الصعبة! أنا شخص فضولي وهناك القليل من العوامل التي تجذبني بعمق مثل قصص الغموض لهذا أعتز بـ هيوكا الذي يتحدى الكثير من متطلبات هذا التصنيف.

يقول فان داين في القانون السابع بأن «ما من جريمة أدنى من القتل ذات أهمية» قاصدًا قصص الغموض. ولكن هيوكا يبعد كل البعد عن هذا القانون حيث يركز على الهوامش التي قد نتعرض لها في يومياتنا وبالتالي يضيف صلة خاصة إلى الشخصيات الرئيسية. اضف التحريك الجميل من كيوتو أنيميشن والإخراج المذهل للراحل ياسوهيرو تاكِموتو وستحصل على سلسلة فريدة بشخصيات مقربة إليك لن يستطيع أي متحرٍ متعالٍ مدعي المعرفة أن يبدع بها. – رينيه كايزر

 


In This Corner of the World
صدر عام 2016
مابّا

يصور فيلم في هذا الركن من العالم الحرب بطرق مختلفة لم تقم بها أفلام الحرب العالمية الثانية من قبل وهي بوتيرة بطيئة. في أثناء انشغال الأفلام الأخرى التي تجري أحداثها في أوقات الحرب في اليابان حول الجندِ وتعظيم القتال، انشغل هذا الركن من العالم بالحياة اليومية للمواطنين والتضحيات التي قدمت في سبيل النجاة. يعتبر الفيلم باكورة نجاح للمخرج سوناو كاتابوتشي وستوديو مابّا بدءًا من حملة التمويل الجماعي وحتى حصوله على عدة جوائز ومنها جائزة أكاديمية اليابان في عامها الأربعين كأفضل أنيميشن. نجح مابّا في إحياء سلسلة المانغا لفوميو كونو التي تصور الحياة خارج هيروشيما قبل الحرب وفي أثنائها وبعدها ويتوجب مشاهدته بالتزامن مع أعمال كلاسيكية مثل قبر اليرعات وغن الحافي. – كايل كارداين

 


 

Kabaneri of the Iron Fortress
صدر عام 2016
ويت ستوديو

ليس من العدل أن نشبه هذا العمل بـ هجوم العمالقة ولكن إن كان هذا الفعل سيشجع أشخاص أكثر لمشاهدته إذًا لا مشكلة! بجانب التحريك الجميل والمشاهد القيمة، أكثر ما أعجبني هو تصميم الشخصيات المماثل لتصميم الشخصيات في إصدارات الأوفا في الثمانينات. والأمر جلي حيث ما من أحد يستطيع أن يصمم شخصيات مماثلة لأعمال ماكروس وغاندام 0080 و ميغازون 23 الأصلية سوى المخضرم هاروهيكو ميكيموتو. – جو لاستر

 


 

Kaguya-sama: Love is War
صدر عام 2019
آيه ون بيكتشرز

تعج أعمال الأنيمي بقصص محيرة متحورة حول شخصان يقعان في الحب ولكن يتعمق كاغويا-ساما في البواطن ليغدو أحد أفضل الأعمال المندرجة في تصنيف الرومانس والكوميديا. تدرب المخرج شينيتشي أوماتا على أعمال مثل مادوكا ماجيكا و آراكاوا تحت الجسر في ستوديو شافت متخذًا اسم مامورو هاتامِياما وأسلوب الإستوديو بارز بجانب أسلوب أوماتا الخاص. خصائص مثل ثنائي برسوم تحريكية دقيقة وعلاقات تجمع أعضاء لجنة المدرسة وفكاهة وعلى رأسها تشيكا المفضلة لينتج عنها سلسلة يستطيع أي أحد الوقوع في غرامها خاصةً شارة النهاية الثانية. – داريل هاردينغ

 


 

Kids on the Slope صدر عام 2012
مابّا

إن لم تنتبه بعد في كاوبوي بيبوب و ساموري تشامبلو فإن جمع الموسيقى وشينيتشيرو واتانابيه يساوي أفضل نتيجة مماثلة للشوكولا + زبدة الفول السوداني.

تمثل هذا الثنائي المتكامل في هذا الاقتباس لمانغا النساء من يوكي كوداما والذي قدمه مابّا وتيزوكا برودكشنز عام 2012. تفضلوا لمشاهدة هذا العمل عن الجاز بموسيقى تصويرية مقدمة من يوكو كانّو وتابعوا هذه الحكاية عن صداقة اختبرها الزمان. – جو لاستر

 


 

 

Katanagatari
صدر عام 2010
وايت فوكس

كاتاناغاتاري هو عمل جيد جدًا جدًا ويمتلك أفضل تنسيق لشخصيات وأفضل أكشن شاهدته في أنيمي تلفزيوني ولكنه ليس ملائم للجميع. أولًا، مدة الحلقة الواحدة هي ضعف مدة حلقة الأنيمي العادية (تقريبًا 50 دقيقة) ثانيًا، توجد الكثير والكثير من الحوارات. قرابة 60 أو 70% من كل حلقة هي عبارة عن حوارات والكثير منها يصعب فهمه. ولكن على الرغم من الصعاب الكامنة فيه، تبقى مشاهدة كاتاناغاتاري مثمرة لما يحتويه من حبكات مبنية في قعر كل حلقة التي تنتهي بطريقة مرضية وجميلة خاصةً في الحلقتين الأخيرتين. الرسوم البسيطة ساحرة وتعطي المجال للمحركين أن يبدعوا في المشاهد القتالية. شكل البطلان شيتشيكا الساذج ذا القوى الكبيرة وتوغامي التسونداري الذكية أكثر الشخصيات الحركية المفضلة لدي منذ مشاهدتي لطاقم شخصيات ساموراي تشامبلو ومفارقتهم في ختام السلسلة أحزنني لفترة طويلة. واصلوا المشاهدة حتى النهاية وأنا متأكدة بأنكم ستبكون حيث إنها نهاية حزينة. – كايلا كوتس

 


 

Kino’s Journey -the Beautiful World- the Animated Series
صدر عام 2017
لارك

النسخة الأولى لسلسلة رحلة كينو كانت عام 2003 نتج عنها سلسلة تأملية التي تغمرك بالتدريج في أجوائها الكئيبة. كان من الصعب أن تتصف السلسلة بالجمال نظرًا لرسوماتها البسيطة والخلفيات التي افتقرت إلى التفاصيل ولكن يكمن جمالها هنا بالضبط.

أما النسخة الأجدد الصادر في عام 2017 والمقدمة من ستوديو لارك فقد اختلفت عن الأولى حيث أنها خفيفة وزاهية وتتخذ تصاميمها أسلوب الموي ومع هذا يبقى جوهر العمل موجود. تبقى رحلة كينو عن مجموعة حكايا فلسفية تتحدث عن أزمات أخلاقية وسياسية وحرية شخصية. لم تحاول هذه النسخة أن تتخطى التي سبقتها بل قدمت نظرة محدثة لقصة كينو. أثبتت لنا نسخة 2003 أن العالم ليس أبيض وأسود بينما أعادت نسخة 2017 الألوان إلى العالم. – أزالي زلدين

 


 

K-On!!
صدر عام 2010 
كيوتو أنيميشن

تعد سلسلة كيه-أون!! من الأعمال التي ساهمت في التأثير على نصف عقد من الأنيمي ولايزال تأثيرها يرى في سلسلة مثل يورو يوري. وضعت هذه التحفة الفنية من كيوتو أنيميشن وبقيادة المخرجة ناوكو يامادا معيارًا للأعمال التي تندرج تحت تصنيف شريحة من الحياة عبر طرح ذكي للنكات والعلاقات الواقعية والتحريك الجميل والموسيقى الرائعة. كانت هذه الفتيات بمثابة صديقات لي اللواتي تمنيت لهن السعادة. في الختام، لا عمل آخر تمكن من تقديم ذات العمل بهذا الطابع الخلاب الذي تمكن منه كيه أون!! ولو أن هناك أعمال بالكاد أقتربت من تحقيق هذا. تستعرض المخرجة براعتها في تقديم تتمة لعملها الأول (كيه أون في عام 2009) والذي قدمته لنا بأسلوب أشبه بكوب من الشاي الدافئ في يوم بارد. – داريل هاردينغ

 


 

Kyousougiga
صدر عام 2013
توي أنيميشن

عُرف عن كيوسوغيغا إنه من تلك الأعمال التي تتسم بالغرابة والتي يصعب فهمها. ردود الفعل التي حصلت عليها تتشابه مع ردود الفعل الأولية لأعمال مثل فولي كولي ووكيل جنون العظمة في ذروة رواج توونامي ولكن بصراحة بعيدًا عن اللوحات الزاهية ووتاريخ مغاير لكيوتو المحجوز في لوحة لم يكن العمل بهذا العمق. يتمحور العمل حول فتاة تبحث عن والدها المفقود وثلاثة أخوة يكافحون للإرتقاء لسمعة خلفها لهم والديهم وعاشقان بهما عيوب لكنهما والدان محبان باختصار هي قصة عن العائلة ككل. يصعب متابعة السلسلة من الحلقتين الأوليتين لكن المكان النابض بالحياة والتحريك المتميز والأهم من ذلك مجموعة الشخصيات الجذابة والمحبوبة هي التي تحمل العمل حتى تبدأ خطوط الحكاية بالتشكل. يختلف كيوسوغيغا عن جميع ما شاهدته من أنيمي فهي قصة تروى بحب مما يجعلني أرغب بالحديث عنها مع من حولي. – كايلا كوتس

 


 

Laid-Back Camp
صدر عام 2018
سي ستيشن

يعد هذا الأنيمي من أكثر الأعمال المريحة على الإطلاق. عادةً ما أتردد في أن أطلق هذا الوصف على شي آخر غير الأريكة ولكن لم يجذب هذا العمل المشاهدين بمحض المصادفة بل لأن السلسلة حقًا مريحة للغاية. الأعمال التي ترتكز على مبدأ إياشيكِي (أعمال شافية) من ألطف ما في وسط الأنيمي. يعرض الأنيمي صورة تأملية تحث على تقدير الجمال المحيط بنا الذي قد لا نبصر به ويركز على هذا المنطلق أكثر من التركيز على بناء أحداث درامية مما ينتج سلسلة توفر للمشاهد فرص للتفكير المتأني فضلًا عن تضخيم المحتوى بشكل جلي. لا توجد طريقة مثلى لإقناع أحدًا ما أن يعطي هكذا عمل فرصة ويتابعه إلا إذا كانت تستهويه أعمال من نوع شريحة من الحياة ولكن هذا العمل يختزل فكرة الاستجمام على مدار اثني عشرة حلقة بأسلوب أثلج صدور الجميع على حد سواء. ليس من السهل رفع مستوى تصنيف إياشيكِي لكن المغامرات الصادقة التي تخوضها الفتيات الخمس في فصل الشتاء حول جبل فوجي خير مثال لهذا النوع من الأعمال. – مايلز توماس


   

Land of the Lustrous
صدر عام 2017
ستوديو أورنج

إذا كنت لا تزال متردد بشكل أو بآخر بشأن أنيمي برسوم ثلاثية الأبعاد فتوقف حالًا عن القراءة وشاهد هذا العمل. لا يمكنني التفكير في عمل أفضل منه لإثبات أن بإمكان مشروع ثلاثي الأبعاد أن يتجاوز التوقعات. لم يقتصر الاتجاه البصري الذي اتبعه ستوديو أورنج بالتأثير على المشروعات الأمريكية وحسب (خصيصًا سبايدرمان: إنتو ذا سبايدر-فيرس الذي أحدث تأثيرًا حتى على الصناع اليابانيين!). تقدم القصة المروعة عن ضياع مرحلة المراهقة ونبذ السلطة توليفة خطيرة مما يدفعني لمطالبة المزيد من الناس لمشاهدة هذا العمل.

#JusticeforLustrous (#أنصفوا_لوستروس) – كايل كارداين

 


     

Little Witch Academia
صدر عام 2013
ستوديو تريغر

ما بدأ كمجرد مشروع لفنانين يافعين، أنطلق بين ليلة وضحاها نحو النجاح واستولى على قلوب محبين الأنيمي في جميع أنحاء العالم. يمزج هذا العمل أسلوب ستوديو تريغر المتميز (خاصة بوجود محرك بحجم يو يوشيناري) وهي قصة ساحرة شبابية تعيدنا لعهد سابق في الأنيمي حينما كان مفهوم الفتاة السحرية والساحرات يحملان نفس المعنى. سحر آكّو وأصدقائها لا يقاوم منذ أن كان العمل ضمن مشروع أنيمي ميراي وصولًا إلى اللعبة التفاعلية. العمل يذكرنا أن لدى ستوديو تريغر نطاق واسع يستحق الثناء. – كارا دنّيسون

 


 

Liz and the Blue Bird
صدر عام 2018
كيوتو أنيميشن

تُلخص الدقائق السبع الأولى من الفيلم بأنها عن فتاتان تذهبان إلى المدرسة. كيف استطاع شيء خفيف وبسيط أن يجعلني أنا وصديق لي بأن نذرف دموعًا في أثناء مشاهدته معًا؟ تناغم خطوات ميزوري مع خطوات نوزومي للتتطور أكثر فتصبح موسيقى تصويرية ويظهر بصمت مدى إعجاب ميزوري بنوزومي في طريقة تقليدها لحركاتها. كل هذا متجلي من خلال الرسوم والأصوات. كما تجهز تلك الشارة الغنائية لما هو قادم في الفيلم. الإخراج في سلسلة اصدح! يوفونيوم متمعن حيث تؤسس كل حلقة سرد ليقدم حبكة مرضية لحكاية. لم يقم ليز والعصفور الأزرق بنفس الشيء. تتحدث قصة الفيلم عن صديقتان في الثانوية اللتان تنفصلان رويدًا رويدا من خلال صور مجردة جملية وموسيقى عوضًا عن السرد التقليدي. أحب أن أنظر إلى سلسلة اصدح! يوفونيوم كأنها رواية وإلى ليز والعصفور الأزرق كأنها قصيدة. يكملان بعضهما ولكن يقف ليز والعصفور الأزرق كعمل فني متميز. – كايلا كوتس

 


 

Love, Chunibyou & Other Delusions
صدر عام 2014
كيوتو أنيميشن

لم يتضمن قاموس مجتمع الأنيمي مصطلع متلازمة شونيبيو قبل هذا العمل. فكروا بالأمر، أعطانا هذا الأنيمي كلمة جديدة لاستخدامها ولم تتم ترجمتها من اليابانية إلى الإنجليزية لضمها لعنوان العمل. بعيدًا عن هذا المصطلح فإن هذا العمل يجسد تفرد المخرج تاتسويا إيشيهارا فيما يقدمه: سلسلة لطيفة بشخصيات مرحة مع لمسة من الحب ورسوم متحركة مذهلة قام بها فريق كيوتو أنيميشن المبدع. أثرت العلاقة المتخبطة بين ريكّا ويوتا على العديد من الناس ولا يمكننا إنكار متعة مشاهدة هذه العلاقة تزهر حتى لو كان جل ما يقومان به هو مجرد مسك يدان بعضهما خاصةً بوجود شخصيات مساندة مثل نيبوتاني و دِكوموري. – داريل هاردينغ

 


   

March comes in like a lion
صدر عام 2016
ستوديو شافت

كان بإمكان هذا العمل أن يكون مجرد أنيمي رياضي برسالة قوية عن الصداقة لكن العمل يطرح ما هو أعمق من هذا بقليل. يتتبع العمل حياة رِي كيرياما بأجواء مظلمة منذ بدايته فبطل القصة يعاني من الإكتئاب.على رِي أن يواجه حياته الصعبة مع عائلته بينما يحاول جاهدًا بأن يصبح لاعب شوغي ماهر. وفي خضم هذه الحالة الفوضوية يلتقي بأشخاص يغيرون حياته وهن الأخوات كاواموتو اللواتي يوفرن له جو عائلي.

هذا الأنيمي عبارة عن رحلة في اكتشاف الذات. السلسلة مهمة جدًا لتمحورها حول حالة مرضية جادة ولكن أكثر من ذلك يقدم الأنيمي موضوعات هامة مثل التنمر وتخطي العقبات ومسؤوليات مرحلة البلوغ. لدى السلسلة طاقم مدهش مع تطوير رائع للشخصيات. العمل مبدع ويستحق التقدير ليس فقط من قبل قاعدة المعجبين الحالية بل من الأجيال الجديدة وكافة المشاهدين على حد سواء. – كارلوس مونكن  

 


 

Maquia: When the Promised Flower Blooms
صدر عام 2018
بي آيه وركس

تحتل المؤلفة ماري أوكادا مكانة فريدة عند المعجبين الغرب فهي معروفة جدًا عند شريحة عريضة من الجماهير العالمية حتى أن إحصائية غير معتمدة عن أعمالها من العقد الماضي توضح هذا بسهولة: لدى أوكادا أكثر القصص العاطفية الرنانة من نوعها. تقدم أوكادا في باكورة أعمالها الإخراجية فيلم ماكيا الذي ينقل حرفيتها المعهودة في سياق درامي موجع عن مواجهة الحقائق الشخصية المزعجة والترحيب بالتعقيدات الإنسانية وهذا كله من شأنه أن يجعل مشاهدة الفيلم ضرورية لكن ماكيا ليس مجرد تكرار عن روعة أوكادا المعتادة فهو فيلم خيالي فخم بنفس مقياس ملحمات دايفيد لين في العصر الذهبي لأفلام هوليوود ولا يغفل الفيلم أبدًا عن جوهره العاطفي فيما يخص علاقة الأم وابنها. إذا كنت على استعداد لأن تفتح قلبك لمدة ساعتين فكن متأهب للبكاء طوال مدة الفيلم حيث أن المشاهد المؤثرة تستمر على ذات الوتيرة وهذا ما سيدفعك للإتصال بوالدتك فور الإنتهاء منه. – مايلز توماس

 


MEGALOBOX
صدر عام 2018
تي ام إس انترتينمنت

ما الذي يحدث عندما يلتقي ستوديو تي ام إس والمخرج يو مورياما للعمل على أنيمي أصلي للاحتفال بالذكرى الخمسين لتأسيس مانغا الملاكمة الأسطورية جو الغد؟ النتيجة هي عالم عنيف من القتالات المدرعة في ملاكمة ميغالو حيث حتى أسوأ وأعنف المقاتلين ككلب الخردة بإمكانه محاولة الوصول إلى القمة في رؤية مستقبلية عن الملاكمة. بطريقة ما تمكن ستوديو تي أم إس من جعل هذه السلسلة تبدو وكأنها آتية مباشرة من عام 1998 وأعني بهذا اطراءً. القتالات لا بأس بها لكن ما يعطي لـ ملاكمة ميغالو ثقلها هي قصة كلب الخردة المثيرة ومدربه المريب. – جو لاستر

 


 

Miss Kobayashi’s Dragon Maid
صدر عام 2017
كيوتو أنيميشن

لم أتوقع أن تصبح هذه السلسلة ضمن الأعمال المفضلة بالنسبة لي وكان هذا رأي العديد من الأشخاص الآخرين الذين كانوا أيضاً متحفظين حيالها بسبب أنها هدمت التوقعات بكونها مضحكة حقًا ولطيفة. من الحلقة الأولى إلى الأخيرة يتيح لنا التنينة الخادمة لكوباياشي-سان أن نشهد على تطور شخصية كوباياشي وعلاقتها بتورو التي تتطور مع الأحداث لتضم كانّا ولوكوا وأيلما ضمن عائلة كبيرة مترابطة. أحد أهم العناصر التي جعلت السلسلة مفضلتي هو حرفية التعامل مع اللحظات الهادئة بين الشخصيات سواء عن كوباياشي وهي تحاول التكييف مع عائلتها الجديدة أم عن تورو وهي تتعلم كيفية الاعتناء بكوباياشي وباقي الشخصيات كذلك أو كانّا التي ليست إلا مجرد آكلة للحشرات . إن كنت تبحث عن سلسلة رائعة حقاً فعليك مشاهدة التنينة الخادمة لكوباياشي-سان. – أومبيرتو سابيدرا

 


 

KONOSUBA -God’s blessing on this wonderful world! صدر عام 2016
ستوديو دين

لا يوضح كونوسوبا هدفه حقًا حتى الموسم الثاني ولكن بمجرد أن يبدأ العمل باستعراض مكنونته تتجلى تحفته الكوميدية التي تذكرنا بمسلسل الخيال العلمي والكوميديا البريطاني ريد دوارف في تكرسه لمواضيع رئيسية غير معتادة وخلق مجموعة شخصيات من الهواة والمجانين وغريبو الأطوار لكن محببين بشكلاً ما. تصور سلسلة كونوسوبا روح الدعابة الرائجة في أفضل حالاتها كما أنها تظهر شخصيات ايسِكاي بشكل مازح أفضل من كل معاصريها وتحمل كل ما في مراحل لعبة دانجنز أند دراغنز في حزمة واحدة لامعة. – بول تشابمان

 


   

Mobile Suit Gundam: The Origin
صدر عام 2019
صنرايز

 

سينصحك الكثير من محبين سلسلة غاندام أن لا تشاهد غاندام: الأصل إذ لم يكن لديك خلفية مسبقة عن القرن العالمي ولكنني على الرغم من أني لازلت مستحدثًا في هذا العالم إلا أني لم أستمع إليهم ومع ذلك حظيت بوقت ممتع بينما كنت أتابع سلسلة الأوفا هذه التي تقتبس مانغا من تأليف يوشيكازو ياسوهيكو وبالتحديد فصل صعود شار أزنابيل. العمل يمنح كل الشخصيات المساحة الكافية من أجل اكتشاف تاريخ كل شخصية وكيف بلغوا مكانتهم في بداية السلسلة الأصلية لسنة 1979. بغض النظر عن تجربتك مع غاندام فإن القصة والرسوم تجعل منها سلسلة رائعة. – كايل كارداين

 


Mr. Osomatsu
صدر عام 2015
ستوديو بييرو

ماذا يحدث عندما يكبر أطفال مشهورين في منزل لا يغادرونه ولا يتفاعلون إلا مع بعضهم ومع والديهم ومع نفس المجموعة الضيقة من أفراد عجيبون يعيشون في حييهم؟ في حالة أوسوماتسو-سان يصابون بالتفاهة وهذا ما يجعل تصرفاتهم أكثر متعة من ذي قبل. أوسوماتسو-سان مضحك للغاية بالقصص التنافسية ما بين الإخوة التي سرعان ما تؤؤل إلى الجنون في موسمين من المرح. نتمنى أن لا يكون الموسم الثاني والفيلم آخر ما نرى فيهما هؤلاء الستة. – دانيال دوكري

 


 

New Game!
صدر عام 2016
دوغا كوبو

العمل شيء جاد خاصةً إن كنت مثل آوبا، مصممة موهوبة تخرجت حديثاً من الثانوية وحصلت لتوها على عمل في ستوديو الألعاب المسؤول عن إنشاء لعبة تقمص الأدوار اليابانية المفضلة لديها. لا يخوض نيو غيم! في التفاصيل الدقيقة في تصميم الألعاب لكنه عن قصة عمل مسلية تحتوي على العديد من العوامل الجانبية الجذابة. يوفر ستوديو دوغا كوبو عنصر الكوميديا واللطافة بذات المستوى من الدقة وبراعة التعبير. يمتد الموسم الثاني إلى ما هو أبعد من ذلك حيث تظهر الشخصيات في أبعاد عدة مما يؤدي إلى خلق أصعب الصراعات والمعضلات في السلسلة. على الرغم من تواجد مشاهد من أجل إثارة الجمهور (فان سيرفس) إلا أن نيو غيم! يبقى جوهرة حقيقية من العقد الماضي. – كارلوس مونكن

 


   

The Night is Short, Walk on Girl
صدر عام 2017
ساينس سارو

بعد أن قدم المخرج العظيم ماسآكي يواسا رواية لتوميهيكو موريمي في أنيمي مجرة الحصير يعاود الكرة في إقتباس رواية أخرى لنفس الروائي بنفس طاقم العمل بمن فيهم يوسوكيه ناكامورا أحد أكثر فنانين جيله موهبة والذي يشارك في تصميم الشخصيات والملحنة المذهلة ميتشيرو أوشيما التي قدمت الموسيقى التصويرية مما ينتج عنها رسوم متحركة إسثنائية ذات جمال طاغٍ. – جان لين

 


 

Non Non Biyori
صدر عام 2013
سيلفر لينك

تعيش رينغي مياوتشي وأصدقاؤها الأربعة في قرية صغيرة جدًا حد أن تكن الطالبات الوحيدات في مدرسة محلية. يقضين أوقاتهن في رخاء متجولات في أرجاء الأرياف الجميلة. لن تجد حبكات في عالم نون نون بيوري حيث أنها سلسلة حياة يومية تسلط الضوء على سفاسف الأمور في العالم مثل لعبة الممحاة التي تلعبها رينغي وناتسُمي لقضاء الوقت في المدرسة أو مهمة الإعتناء بحيوانات المدرسة. ثمة شيء جميل وشجي في هذه السلسلة. غالبًا ما تتبع الأحداث الشخصيات ممسكين يد بعضهم ويجرون حوارًا عميقًا لتتحرك الكاميرا وتركز على الخلفيات الزاهية. تختفي أصواتهم بالتدريج لنبقى دقيقة أو دقيقتين في حضرة مشاهد من الطبيعة تصحبها أنغام بيانو خفيفة. تعيش رينغي وصديقاتها حياة هادئة مليئة بالجمال والصداقة مبتعدة عن الأثقال الملازمة لحياة المدينة. قد يكون العالم في كثير من الأحيان مكانًا قاسٍ فنحتاج أحيانًا إلى خيال ليمنحنا لمحة أكثر رقة ولطافة عن الحياة. عندما تخيم عليك الضغوطات والأحزان، تذكر أنك تستطيع مصادقة رين-تشان وزملاؤها. – كايلا كوتس

 


 

One-Punch Man
صدر عام 2015
مادهاوس / جاي سي ستاف

النجاح الكاسر الذي حققته المانغا الأصلية لون عند نشرها على شبكة الإنترنت لم يكن عبثًا حيث أنها مضحكة ويتناول فكرة الأبطال الخارقين بشكل رائع لكنها افتقدت العنصر الأساسي وهو رسم الفنان يوسوكيه موراتا المتفرد. عندما عمل ستوديو مادهاوس على الأنيمي كانت النتيجة مبهرة في حين لم يكُن الموسم الثاني الذي عمل عليه فريق جاي سي ستاف على نفس المستوى لكن هذا الأنيمي تجسيد مثالي لما يجعل سايتاما وباقي مجموعة الأبطال والوحوش محببة إلى القلب. – جو لاستر

 


 

Panty & Stocking with Garterbelt
صدر عام 2010
غايناكس

عندما أصدرت غايناكس الصور الأولية لهذا الأنيمي، خط لكثير من الناس فكرة «ألا يشبه سلسلة غربية معينة بطلاتها ثلاث بقوى خارقة؟» ولكن الذي لم نتوقعه هو أن تنجح غايناكس في إبراز جانب إنفعالي ومسلٍ في أثناء الإنتاج دون يوقفها أي شيء. بانتي وستوكينغ هما اختان ملاكان تطردان من الجنة بسبب تصرفاتهن الغير مناسبة لهذا يقمن بالتكفير عن ذنوبهن عن طريق صيد مخلوقات في مدينة داتين تحت إشراف قس لا يتبع التقاليد. مواقف طريفة غير عادية وأكشن مجنون وتحريك مختلف يجعل هذا الأنيمي من أكثر أعمال الأنيمي تفردًا في العقد الماضي. سيعجبك كثيرًا أن تمكنت من تحمل فظاظته وطريقته المبتذلة في التعامل مع بعض القضايا. – سرخيو فاكا


 

Parasyte -the maxim-
صدر عام 2014
مادهاوس

شهد هذا العقد على اقتباس سلاسل مانغا قديمة لم يسبق تحويلها لمشاريع أنيمي من قبل وهذه السلسلة على رأس قائمة أبرز المشاريع التي شهدنا عليها أخيرًا. العمل يحكي قصة شينيتشي إيزومي ويده اليمنى المستحوذ عليها من قبل طفيلي. باراسايت قصة مثيرة وخارقة للطبيعة تحترم مصدرها الأصلي لكنها متكيفة مع العصر الحديث في آن واحد. تبقى رحلة شينيتشي والأسئلة التي تتطرحها السلسلة حول أخلاقيات التعامل مع المخلوقات الفضائية التي تسيطر على البشر من أنجح الأعمال التي توصل مغزى سلسلة المانغا الأصلية بعد عقود من طرحها. – كايل كارداين

 


Planet With
صدر عام
2018 جاي سي ستاف

لا يوجد سوى عدد قليل من أعمال الأنيمي التي قد أثني على قدرتها في استكشاف المواضيع الرئيسية وهذا الأنيمي أحد أول هذه الأعمال. العمل استطاع أن يقدم عدد كبير من الشخصيات التي قد تملئ  52 حلقة في سلسلة تتكون من 12 حلقة فقط. يتعامل بلانيت ويذ مع المفاهيم الفلسفية الشائكة مثل العدالة والسلام والثقافة الإمبرالية بالإضافة إلى بحثه في ما يخص التسامح الذاتي والإفتداء ويستكشف هذه الأفكار بإنسيابية ووضوح أخلاقي ثابت. سلسلة رائعة بما تحتويه من مضمون جميل. أوصي بمشاهدتها بشدة. – بول تشابمان

 


   

Pop Team Epic
صدر عام 2018
كاميكازيه دوغا

لا تبدو فكرة عمل هزلي مدته 11 دقيقة يكرر نفسه كل مرة بإستثناء الأصوات المؤدية مثيرة على الإطلاق وقد يعتبره أغلب الناس مضيعة للوقت. الكثير من سحر بوب تييم أبيك يبدو فظيعًا على الورق وستبدو نكاته عندها تفاهة. لا يمكن أن يدرج عمل يتخذ أسلوب الدعابة التي نراها على الإنترنت دون أي حبكة ملحوظة أو أساس لقصة ضمن قائمة أفضل الأعمال لأي أحد. ولكن ما يجعله مثير وفريد من نوعه هو إثارته للجدل ولابد أنك لاحظت هذا من مشاهدتك للحلقة الأولى. يتعدى بوب تييم أبيك حدود المنطق ليصبح أحد أفضل الأعمال المتناقضة في السنوات العشر الأخيرة. يزداد التسلسل المرعب لبوبوكو وبيبيمي باختيار أساطير ممثلي الأصوات ليبرزوا أنفسهم في العمل ومع هذا نجح بوب تييم أبيك ونحن الآن أفضل حالًا بوجوده. – نيكول ميخياس

 


 

Princess Jellyfish
صدر عام 2010
برينز بايس

لكم هو نادر أن نرى عملاً تجسد فيه وجهة نظر معجبة بشكل حقيقي. هناك الكثير من الأعمال التي من الممكن أن يتفق عليها المعجبين من كلا الجنسين لكن أغلبية أعمال الأنيمي التي تركز على فتاة أوتاكو مكررة حيث كيف لها أن تكون وهي جميلة أو ذات شعبية (أو لكونها فتاة فحسب). أميرة القناديل واحد من هذه النوادر النفيسة التي لا تصور المعجبات الأوتاكو على أنهن نادرات الوجود (كنُدرة الكائنات الخرافية) لكن العمل يتفحص ما تمر به المعجبات في هذا المجال. لم تكُن مفاجأة بالنسبة لي أن أراه معروضًا ضمن معرض المانغا بالمتحف البريطاني في وقت سابق من هذا العام فالعمل يستحق أن يستعرض فنه الساحر وقصته الحميمية على نطاق واسع.- كارا دنّيسون

 


 

PROMARE
صدر عام 2019
ستوديو تريغر

برومير هو إنتاج يحمل اسم تريغر حيث يضم رسوم مدهشة وشخصيات مفعمة بالحياة ومشاهد إثارة وموسيقى تصويرية رائعة. وفوق كل شيء هو أيضًا فيلم رائد يجمع ما بين الرسوم ثنائية وثلاثية الأبعاد. كان أمرًا مثيرًا رؤية تطور الفيلم منذ إعلانه كصورة ترويجية عرضت في معرض أنيمي اكسبو وحتى صدوره في عدة صالات عرض في الولايات المتحدة. هناك سبب لماذا عليك أن تتفائل كلما أعلن تعاون لهيرويوكي إيمايشي وكازوكي ناكاشيما والدليل يكمن في برومير. أعطاني برومير أحد أفضل التجارب السينمائية لهذا العقد (أجل، على الإطلاق) أنه فيلم يجلب المرح ويحفز حس المرح في الجمهور. – كايل كارداين


 

THE PROMISED NEVERLAND
صدر عام
2019 كلوفروركس

توقع المعجبون أن تحصل مانغا نفيرلاند الموعودة على أنيمي قبل أن يتم الإعلان عن ذلك بوقت طويل وليس من الصعب معرفة لماذا. تنحدر القصة من السكينة إلى الرعب الوجودي في خبطة واحدة وتواصل التشبث بالصورة الخداعة بينما يخطط أبطالها للهروب. تضاعف زوايا التصوير من الهلع حيث أننا لا نعلم من أي زاوية تروى الأحداث ولا مدى معرفة الأطراف بما يحدث. مع وجود موسم ثانٍ في الأفق لا يوجد مكان آخر لسلسلة الشونن الرائعة هذه إلا في القمة. – كارا دنّيسون

 


 

PSYCHO-PASS
صدر عام 2012
برودكشن آي جي

شهدت أوائل سنة 2010 صعود غِن أوروبوتشي ككاتب خاصةً عند إطلاق سايكو-باس بعد أعمال مثل مادوكا وفيت/زيرو. يتخيل العمل مستقبلًا حين تحتم الخوارزميات كل شيء بدءًا من الحياة المهنية وصولاً للأخلاقيات وهذا الأمر يبدو قريبًا من واقعنا. عند وقت عرض العمل كان سايكو-باس جريئًا بالنسبة لعصره لكنه من أعمال ديستوبيا وخيال علمي بوليسي ذات تأثير مستمر يندرج ضمن روائع أوروبوتشي. – كايل كارداين

 


 

Samurai Flamenco
صدر عام 2013
مانغلوب

لا شيء يضاهي متابعة عمل خداع حيث تنقلب الحبكة في منتصف الأحداث لتكشف قصة مختلفة تماماً عما كنت تعتقد أنك تشاهد في البدء. في حين أعمال مثل غاوغايغار تتبدل فجأة في منتصف الأحداث يقع التحول في ساموراي فلامِنكو مع بضع من الحلقات ويكشف عن طبقة جديدة من الجنون. هل هي سلسلة ساخرة؟ أم سلسلة عن الأيدول؟ سوبر سينتاي؟ هل أي مما نراه حقيقي؟ في خضم الفوضى يوصل العمل رسالة في حب كلاسيكيات توكوساتسو. – كارا دنّيسون

 


   

Sarazanmai
صدر عام 2019
مابّا

سارازانمي هو عمل مبهر بصريًا حيث يجمع مجموعة راسخة من أفضل المصممين. تروى لنا حكاية عن رابطة وفقدان من خلال رسوم فنية مجردة مليئة بإضافات الأحمر والوردي. نرى من خلالها ثلاثة طلاب في المتوسطة وهم: كازوكي وأينتا وتوي الذين يتعرضون لصعاب توقفهم عن بناء علاقات صادقة مع من حولهم. ظهرت بعض الآراء في أثناء عرضه بأنه صعب الفهم ومليء بالصور المشفرة (التي غالبًا ما ترمز إلى مؤخرات) ولكن برأي، يريد العمل إيصال قصة بسيطة ومؤثرة عن كيف يمكن للألم أن يوقف نضوجنا وأن علاجنا يكمن في الشجاعة الكافية التي تحركنا نحو التقرب من الآخرين. – كايلا كوتس

 


 

Silver Spoon
صدر عام 2013
آيه ون بيكتشرز

حقق هذا الأنيمي ما يمكن اعتباره مستحيلاً وهو جعل تعلم الزراعة ممتعًا. تبتكر هيرومو آراكاوا مؤلفة سلسلة الخيميائي الفولاذي، سلسلة مانغا عن حياة المزرعة من ثم تولى المخرج توموهيكو إيتو مهمة نقلها إلى الشاشة قبل أن يسلم زمام الأمور لكوتومي دياي في الموسم الثاني. تبث آراكاوا وفريق آيه ون بيكتشرز الحياة إلى أوبيهيرو في هوكّايدو بجلب شخصياتها للعيش في هذه المدينة الغير متحضرة. القصة الشبابية تحكي عن هاتشيكِن الذي انتقل من منزله في الضواحي إلى وسط الأراضي الزراعية وبهذه الطريقة استطاع العمل إعطاؤنا واحدة من أفضل الأعمال المبتكرة من نوعها التي أبقتني متطلعًا إلى المزيد. كما أنني لم أتوقع قَط أن أتعلق بخنزير! – داريل هاردينغ

 


   

Sound! Euphonium
صدر عام 2014
كيوتو أنيميشن

 اصدح! يوفونيوم هو عن قصة شبابية سارة بكل ما تحمله الكلمة من معنى عن أعضاء فرقة كيتاوجي المدرسية. التحريك ساحر والموسيقى (الموسيقى الخلفية والموسيقى التي تعزفها الفرقة المدرسية) مدهشة والكتابة والإخراج شكلا ثنائي ينافس أفضل الأفلام الحية التي شاهدتها. أكثر ما يعجبني في هذه السلسلة هي الشخصية الرئيسية كوميكو أوماي. أضحت كوميكو إحدى أكثر الشخصيات المتخيلة المفضلة لي. نضوجها من شخص غير مبالٍ بنفسه أو بمن حوله وحتى بدربها في الحياة إلى شخص مندفع ومتعاطف وحنون في آخر السلسلة هو أمر سار. أن تقوم سلسلة بتصوير شخصية تمتلك هدفًا وشغفًا هي وحدها فكرة ولكن ينجح  اصدح! يوفونيوم في التعمق كتابيًا ويساعد تحريك الشخصيات في تجسيد شابة تحاول ايجاد طريقها في الحياة. يبقى تعرفي وتعلقي بكوميكو هو أحد أكثر التجارب المفضلة لدي في عالم الأنيمي. – كايلا كوتس

 


 

Space Brothers
صدر عام 2012
آيه ون بيكتشرز

نشأنا في منطقتنا محاطين بقصص البعثات الفضائية ولا عجب في ذلك لأن معظم الأطفال الذين كانوا معي في المدرسة هم أطفال لعلماء الصواريخ ومهندسي ناسا حيث أننا كنا بالقرب من مختبر رئيسي. إخوة الفضاء هو أحد العناوين القليلة التي رأيتها سواء في الأنيمي أو في غير ذلك التي تمكنت من إظهار مشاعر الحب والإثارة والمشاركة العملية. أعادت لي قصة الشقيقين اللذان لكل منهما تطلعاته الخاصة في مجال الطيران إنبهار طفولتي ذاك عن كيف لنجوم السماء أن تكون قريبة لهذه الدرجة لكن بعيدة المنال في نفس الآن. كان ملهمًا مشاهدة هيبيتو يسير بلا هوادة لتحقيق حلمه وكيف لم يتوانى شقيقه موتّا أن يعيد الكرة بعد بداية غير موفقة. بالإضافة إلى ذلك، لا يعلى على الشارة الغنائية وما من وقت مناسب آخر لسماع أغنية عن القمر. – كارا دنّيسون

 


   

Space Patrol Luluco
صدر عام 2016
ستوديو تريغر

بالنظر إلى الفن الحركي الذي يعرف به ستوديو تريغر لذا لا يوجد مرشح أفضل منهم للقيام بعمل رسوم متحركة قصيرة. حارسة الفضاء لولوكو عبارة عن سلسلة من الحلقات الهزلية القصيرة التي لا تتجاوز الدقيقة وعلى الرغم من السذاجة الواضحة إلا أن مكنونة السلسلة تتمتع بميزة خاصة سوف تجعلك تعاود المتابعة على مر السنين حيث أنها مثال للرسوم المتحركة القصيرة اللطيفة التي اعتبرها خفيةً العمل المفضل بالنسبة لي من قبل تريغر و إيمايشي معًا حتى هذا اليوم. – جو لاستر


 

SSSS.GRIDMAN
صدر عام 2018
ستوديو تريغر

يتمتع تصنيف توكوساتسو (الذي يتضمن سلاسل مثل غودزيلا والدراج المقنع وسوبر سنتاي) بتاريخ حافل في اليابان ويكون غريدمان علامة إجلال لهذا التصنيف بتصاميمه للأبطال والوحوش المماثلة لإحدى حلقات آلترامان. ولكن غريدمان ليس مجرد إجلال أو يستحق المشاهدة فقط في حال أردت العودة إلى الماضي. بل على العكس، ستجد طيلة الاثني عشرة حلقة مجموعة من الشخصيات والأشرار الرائعين وسيتسنى لك مشاهدة إحدى أقوى مشاهد مقاتلة كايجو وتتعمق في تصنيف ممتع حتى إن لم يصدف لك مشاهدة غودزيلا بمواجهة أي شيء كان. غريدمان هو جوهرة مغمورة من عام 2018 ويستحق أن يستمتع به الناس في السنوات القادمة. – دانيال دوكري

 


 

Sword Art Online صدر عام 2012 
آيه ون بيكتشرز

آه، كيريتو، البطل الذي يقحم نفسه في كل شيء ويبدع في كل ما يفعل. شهدت مغامرته في عوالم رقمية متعددة في سورد أرت أون لاين تبدأ من البداية التي تهددك بالموت في أرض الواقع إن انتهت مغامراتك في أرض الخيال وقد أبدع آيه ون بيكتشرز في كل موسم لتقدم أحد أفضل الاقتباسات لروايات خفيفة حتى اللحظة. لقد حذا سورد أرت أون لاين دربًا طويلًا منذ بداية الرحلة وقد نجح الموسم الأول المختلط في اقناعي بإمكانية السلسلة ونطاقها المتمدد. – جو لاستر

 


 

Symphogear
صدر عام 2012 ساتلايت\انكوريج فيلمز\ستوديو باستورال

تكرر لهذا العام حث العديد من مجتمع الأنيمي على تويتر الجميع لمتابعة سيمفورغير لكن لمَ؟ لأسباب عدة. العمل عبارة عن مزيج من جمالية الفتاة السحرية وتقنية الروبوت العملاق ويوجد أيضًا طموح الأيدول – مثل ماكروس إذ شغل عالم الايدول والربوتات ذات المساحة. التحريك رائع. الأكشن مذهل. الأغاني بكل ما فيها جريئة وقوية وتبدو كصيحات معركة حقيقة بموسيقى حية (لا مجرد قرص مضغوط يعمل خلف الميكرفون). وفي كل مرة تعتقد أنك قد رأيت أكبر وأروع مافيه يأتي العمل بموسم آخر جديد. في الختام، مجتمع الأنيمي على تويتر محق. تابعوا سيمفوغير. – كارا دنّيسون

 


The Tale of the Princess Kaguya
صدر عام 2013
ستوديو جيبلي

فقد العالم في أبريل من عام 2018 المخرج الأسطوري وكاتب السيناريو والمنتج إيساو تاكاهاتا وهو أحد مؤسسي ستوديو جيبلي وقد تركت خسارته جرح عميق في قلوب جميع عشاق الأنيمي. قبل خمس سنوات من وفاته قدم آخر روائعه حكاية الأميرة كاغويا وهي قصة متألقة مقتبسة من التراث الشعبي الياباني. تجسد كاغويا كل ما رسخه المخرج العملاق إيساو تاكاهاتا طوال حياته المهنية بدءًا من فخامة الألوان إلى أناقة سرد الحكاية مما يجعل فيلم حكاية الأميرة كاغويا بحد ذاته جوهرة نفيسة. – جو لاستر

 


 

Tamako -love story- صدر عام 2013
كيوتو انيميشن

بينما كان الأنيمي التلفزيوني تاماكو ماركت ممتع وجذاب على الرغم من بساطته يأتي فيلم تاماكو -قصة حب- حاملًا في طياته واحدة من أفضل قصص الحب الشبابية التي رواها ستوديو كيوتو أنيميشن لهذا الجيل. تستدعي المخرجة ناوكو يامادا كل ما يملك كيوتو انيميشن من طاقة لإظهار تحريك الشخصيات في أقوى وأبهى حلة بحيث لم يعد الحوار ضروريًا. مجموعة الشخصيات مفعمة بالحياة والجمال حتى اللحظات الصغيرة منحت وزنًا عاطفيًا غير متوقع في فيلم بسيط كهذا. ما تقرأه في الملخص هو كل ما يحمله العمل بالفعل: قصة حب مكملة غير معقدة ولكن مع ذلك، تقدم يامادا كل ما تصبو إليه في فيلم يمكن مشاهدته مرارًا وتكرارًا. – مايلز توماس

 


 

Tanaka-kun Is Always Listless
صدر عام 2016
سلفر لينك

بأمكاني كتابة نص حماسي عن ما يجعل هذا الأنيمي مثالاً للكوميديا المعبرة ذات الوتيرة الهادئة ولكن هذا يناقض روح العمل. يكفي أن أقول أن تاناكا فتى كسول جدًا وهذا يجعل شخصيته معبرة كما أن الأسلوب الهزلي في هذه السلسلة مكتمل الأركان حيث أن العمل ككل مهدئ للروح كمثل كوب من الحليب الدافئ قبيل النوم وها أنا جاهز لأخذ قيلولة. *شخير*- بول تشابمان

 


 

The Tatami Galaxy صدر عام 2010
مادهاوس

الإدراك المتأخر هو شيء مزعج. لا يقضي كل شخص حياته الجامعية كنرجسي منغمسًا في نفسه موهومًا بما تخبأه الحياة من مفاجآت ولكن هذه النبذة تعبر عن سنواتي الجامعية تمامًا لهذا جعلني هذا الأنيمي متواضعًا. تابعته بناءً على توصية صديق مقرب لكونه مشابه لفيلم نادي القتال بطريقة ما وبطريقة أخرى يشبه يوم جراوندهوغ. هذا الأنيمي هو عمل أدبي بحت بأمور مضحكة لا تخطر على البال مقدم من ماسآكي يواسا ومقتبس من كتاب لتوميهيكو موريمي وهو من النوع الفاخر. – بول تشابمان

 


   

That Time I Got Reincarnated as a Slime
صدر عام 2018
أيت بت

يفيض عالم الأنيمي بأعمال تقتبس روايات إيسِكاي الخيالية حيث يعاد خلق الأبطال على هيئة كائنات خارقة في عوالم من السيوف والشعوذة لكن حفنة قليلة قد يكون لديها شخصية رئيسية طيبة القلب مثل هذه السلسلة. على الرغم من أن هذا قد يتغير في الموسم الثاني عندما يتواصل ريمورو تمبيسيت ورفاقه مع العالم الخارجي بشكل أكبر إلا أنني أشعر بسعادة بالغة عندما يكون التعاطف والرغبة في العمل معًا مفتاح لحل المشكلات. أعطي نقاط إضافية من أجل وجود شخصية رئيسية غير ثنائية. – بول تشابمان

 


 

Tiger & Bunny
صدر عام 2011
صنرايز

يبدو تايغر أند باني في الواجهة كأنه أحد أعمال الشونن ذات طابع أكشن وفيه أبطال خارقين بالإضافة إلى أن فكرة الرعاية من شركات ووجود وسائل الإعلام تلعبان دور في مفهوم البطولة. الذي نتج عن هذه الخصائص هو أكثر التصويرات الواقعية والودية لمرحلة البلوغ والأبوة والتحدي المستمر في تقديم الأفضل تحت الضغط وبوجود احتمال وقوع عواقب وخيمة بالنسبة لكوتتسو كابوراغي وشريكه بارنابي بروكس جونيور.

يستحق تايغر أند باني أن يكون مدرجًا في هذه القائمة ليس بسبب عمق السرد فحسب بل أيضًا بسبب الطريقة الخفية التي تلعب فيها كل شخصية دورًا حيويًا في تشكيل السلسلة من الحبكة الثانوية التي تركز حول تعلم كوتتسو وبارنابي كيفية الوثوق في الآخر ومرورًا بتخبط بلور روز في قرار الاستمرار كبطلة أو المضي نحو حلمها كمغنية وكل هذا في أثناء بزوغ مشاعر عاطفية لكوتتسو وأيضًا أكثر الحبكات الثانوية المؤثرة كانت لكوتتسو عندما وشك على فقدان قواه بينما يحاول أن يحافظ على علاقته بابنته.

يستحق تايغر أند باني أن يكون مدرجًا في هذه القائمة بل إنها ستكون صدمة إن لم يدرج. – أومبيرتو سابيردا

 


   

The Wind Rise
صدر عام 2013
ستوديو جيبلي

آخر فيلم روائي طويل من هاياو ميازاكي هو، في جوهره، عن الطيران. بطل الفيلم هو جيرو هوريكوشي مصمم بعض الطائرات الحربية المقاتلة التي استخدمتها اليابان في الحرب العالمية الثانية. يستكشف ميازاكي حياة هوريكوشي بصورة حية في الفيلم عبر مشاهد متحركة محببة تظهر بطلنا يعمل بلا كلل على تخطيط مسودة ويبرز كل خط قلم وتحريك مسطرة بدقة فائقة وواقعية. يستعرض الفيلم الصعوبة القائمة على الشد والجذب بين حب جيرو الراسخ في عمله وحبه لزوجته ناوكو يعزل الفيلم جيرو (وكذلك المشاهد) من تداعيات بناء آلات الموت من أجل صراع عالمي ودون أي تصوير للحرب القائمة. ومع ذلك، فإن ميازاكي يوصل المبتغى بطرق صغيرة ولكن معبرة مثلًا في نوبة سعال تجتاح ناوكو بسبب مرض السل أو في صورة مرعبة تماماً لزلزال كانتو لسنة 1923. هناك علاقة عكسية بين تفاني جيرولتصميم الطائرات ومطلبات حياته العائلية والغموض الأخلاقي حيال تصميم أسلحة الحرب. لا يوجد حكم ملموس على جيرو  بنهاية الفيلم، لا شيء بهذه السهولة والبساطة. تركنا في ختام الفيلم مع حلم ما بعد الحرب لطائرات تخترق السماء الواسعة الجميلة، وتضيء ناوكو مثل الشمس المشرقة فوق مجموعة من الغيوم الرقيقة. – كايلا كوتس

 


 

Wolf Children
صدر عام 2014
ستوديو تشيزو

 

فيلم أطفال الذئب هو من أكثر الأفلام تأثيرًا بالنسبة لي نظرًا لما يحتويه من رسائل هامة وعميقة رسمت في إطار قصة خيالية تحكي الحب والألم والمكافحة وتقبل الذات والمضي قدمًا. هناك الكثير من النقاط التي تعجبني في هذا الفيلم وأولها هي المقدرة العجيبة في ربط قصة خيالية ودمجها في محيط الواقع البحت وثانيًا طريقة طرح العناوين الرئيسية للفيلم من خلال عدة أطراف متجسدة على شخصيات رئيسية ولكل منهم دربه الخاص على الرغم من مشاركتهم المعيشة ذاتها. ثالثًا العالم المرسوم والموسيقى الرابطة هي طرفان لا يتجزأن نجحا في دمجي في الأحداث لأشعر كأنني طرف في الحكاية وأنني أشهد على ما يحدث في أرض الواقع. رابعًا لطالما أبهرتني الرؤية الإخراجية المذهلة لمامورو هوسودا وفي هذا الفيلم بالتحديد أثرت في نفسي وأزاحت عني النظرة السطحية للأمور وذكرتني أن أتفهم كل فرد وأضع نفسي في مكانه والأجمل هو أن لا أتخطى التفاصيل الصغيرة في يومي فهي التي تبني الحياة.

باختصار شديد، فيلم مؤثر برسائل هادفة وشخصيات تعبر عنا بطريقة ما في لوحة فاتنة من سحر الطبيعة وفن رسم الواقع. – ريم علي

 


   

Violet Evergarden
صدر عام 2017
كيوتو انيميشين

إنه لرهان آمن أن يوضع فيولت أيفرغاردن ضمن قائمة أجمل الأعمال الأنيمي المتلفزة التي صنعت على الإطلاق (حتى عام 2019). أنتج كيوتو أنيميشن عملًا يحاكي المعاناة التي تواجهها مراهقة يتيمة تحاول جاهدة إيجاد مكانتها الخاصة في العالم فتعثر لاحقًا على ضالتها عبر كتابة الخطابات والتعلم جنبًا إلى جنب مع من تقابلهم. لا يمكننا التقليل من الوقع المؤثر للعالم الذي صنع من قبل كانا أكاتسكي والذي تم شييده لاحقًا من قبل المخرج تايتشي إيشيداتي وكاتبة السيناريو رِيكو يوشيدا.

بالنسبة لي، كل حلقة جعلتني أشعر بمشاعر غامرة من الفرح إلى الحزن والتعاطف وما إلى ذلك. ما من فريق غير كيوتو أنيميشن يستطيع صنع عمل خلاب مثل فيوليت أيفرغاردن وهذا وحده كفيل لجعله يستحق المشاهدة.- داريل هاردينغ

 


 

ZOMBIE LAND SAGA
صدر عام 2018
مابّا

برع زومبي لاند ساغا في عرض محاكاة ساخرة لصناعة الأيدول بأكملها. التجاهل التام لسلامة الفتيات من قبل منتجهم تاتسومي كوتارو ما هو إلا نظرة خاطفة عما يتعرض له المشاهير من ضغوطات في الواقع لكن هذه فقط البداية! العمل يتكون من توليفة رائعة ما بين الهزل والتحريك مع عرض قصص خلفية للشخصيات لتنتهي كل حلقة بأداء تعبيري مبهر (وملائم حسب الموضوع) من قبل كل الفتيات وتبقى حلقة ليلي هي الأبرز بما فيها من أداء مؤلم.

دفعني زومبي لاند ساغا لتقبل تصنيف لطالما تجنبته بشدة. ربما في يومًا ما سأمنح فرصة أخرى لـ لاف لايف. – رينيه كايزر